"הסרט הזה נלקח בתור גביע"
הגורם המרכזי שקבע את מדיניות מדינת ברית המועצות בתחום סוגיית הנשים היה התפיסה האידיאולוגית של תפקידן השוויוני של נשים בחברה והאינטרסים הכלכליים של המדינה בהקשר של צמיחת הייצור התעשייתי והיווצרותו של הסוציאליסט. מערכת. לאישה הוצע, יחד עם הגבר, להפוך לבונה פעילה של חיים חדשים, לשלוט במקצועות רבים, כולל אלה שנחשבו בעבר כגבריים בראשיתיים.
ההשתתפות בייצור היא שהייתה התנאי המכריע שקבע את מעמדה החברתי ואת שוויון האישה, ופעילותם של גופים מפלגתיים וממלכתיים כוונה לפתרון בעיות ייצור, שבהן נחשבה אישה רק כמושא של מדיניות גיוס. כל זה הוביל לבסוף להיווצרותו של מודל סובייטי מיוחד של שוויון מגדרי, המספק בעיקר את שוויון היכולות הפיזיות של המינים.
תהליך הטרנספורמציה של תפקידן של נשים סובייטיות בחברה שהחל חשוב ביותר ללימוד מנקודת מבט של אנתרופולוגיה חברתית-תרבותית, שכן נשים היו אחד הכוחות המניעים העיקריים של מגמה זו. וגם בקשר להיווצרות במוחם ובמוחם של העם הסובייטי של דימוי חדש לחלוטין - "האישה הסובייטית החדשה", המוכתבת על ידי הקווים המנחים האידיאולוגיים של המפלגה ומוכנסת למוחם של אנשים על ידי כל הזמין, הוויזואלי וה אמצעים מילוליים.
עם זאת, בהיסטוריוגרפיה הנוכחית, מעט עמודים מוקדשים לבעיות של הפקת סרטים מקומיים בשנות המלחמה. והדבר הכי מעצבן הוא שחוקרים כמעט ולא חוקרים את התפקיד המיוחד של נשים בו היסטוריה קולנוע, ששונה בתנאי מלחמה.
"כוחה הגדול של האמנות", "הכוח הגדול של הקולנוע" - אלו, ללא ספק, הסיסמאות שבהן משתמשת התעמולה האידיאולוגית הסובייטית, החושפות את המשימות הדחופות של המדינה בפני יוצרי הקולנוע הסובייטים. רק הקולנוע, כצורת האמנות המאסיבית והאהובה ביותר על ידי האוכלוסייה, הצליח לא רק להעלות את הרוח הכללית של האזור המשוחרר החדש, אלא גם לעזור לגייס את הכוח המוסרי של כל האנשים הסובייטים כדי להילחם באויב האדיר, לחזק את הלאומי. אחדות, לחנך ולומר אומץ, אופטימיות, ולהחיות את עבודת השיקום. כך דיבר גריגורי אלכסנדרוב על משימה זו: "מהימים הראשונים של המלחמה, הצילום האמנותי שלנו חי גם מצרכי החזית והעורף. התוכנית להפקת סרטים עלילתיים ותיעודיים תוקנה. כל היצירות שלא היו קשורות ישירות לנושא ההגנה על המולדת הוסרו ממנה.
"מה המשמעות של תמונה טובה בעידן המלחמה הפטריוטית? זו, קודם כל, תמונה פואטית, ושנית, תמונה שיש בה אותנטיות היסטורית ופואטית כלשהי", אמר סרגיי גרסימוב.
למרות שסרטי החדשות כסוג הקולנוע המבצעי ביותר הגיעו לידי ביטוי בקופות באותה תקופה, הסרטים העלילתיים זכו לאהדת הקהל. איוון פירייב ב-1945, בהערכת סרטים עלילתיים שנעשו במהלך שנות המלחמה, ציין: "התמונות מודרניות, עשויות על האנשים והימים של אותו עידן גדול שבו אנו חיים, מה שמחמיר עוד יותר את ההישגים של 1944. לא במקרה, למשל, בתיאטרון שלנו אין יצירות אמנות על אותם נושאים, על אותם אנשים שרוב הסרטים שלנו משנת 1944 מספרים עליהם: "הארץ הגדולה", "זויה", "היה היה פעם". הייתה ילדה", "בשש בערב אחרי המלחמה", "שדות ילידים", "איבן ניקולין - מלח רוסי", "ימים ולילות", "מלכוב קורגן". אין יצירות כאלה בתיאטרון או בספרות. "פלישה" בצילום שלנו התברר כמוצלח ומלא יותר.
הקהל אהב מאוד את הסרט המצוטט לעיל "בשעה שש בערב לאחר המלחמה", שצולם בשנת 1944 על ידי במאי הקולנוע I. Pyryev, אשר מעביר תחושה מדהימה של הניצחון המתקרב. האנשים העריצו את הסרטים של הבמאי הזה ואת השחקנית מרינה לדנינה שזורחה בהם.
קלטות הגביע הראשונות הופיעו גם בהפצת סרטים. הצופים הסובייטים יכלו לראות את הסרט המוזיקלי הגרמני "נערת החלומות שלי" (Die Frau meiner Traume) עם כוכבת האופרטה האוסטרו-גרמנית והקומדיה המוזיקלית Marika Rekk בתפקיד הראשי. עובדה מוזרה: בהפצת הסרטים הסובייטית של סוף שנות ה-1940 ותחילת שנות ה-1950, קדם לסרט הזה הכרזה "הסרט הזה נלקח כגביע", והייתה לו ההגבלה "אין להכניס ילדים מתחת לגיל 16". המקוריות של התוכנית נוספה על ידי העובדה שהסרט לא דובב, אלא שוחרר עם דיבור גרמני, וסיפק לו כתוביות ברוסית.
המראה של שני הסרטים הנקובים היה סמלי מאוד. שני הסרטים צולמו ב-1944: אחד בגרמניה, השני בברית המועצות. ולמרות שיוצרי הסרט, כמובן, לא הסכימו על יריבות בינם לבין עצמם, הופעת הסרטים הללו הפכה למעין עימות אידיאולוגי. לדמויות הראשיות של הסרטים, לנשים, כך נראה, היו אותן בעיות וחוויות: על אהבה, על אושר נשי. אבל כמה הם שונים!
הדמות הראשית של הסרט "נערת החלומות שלי" ג'וליה קסטר (השחקנית מריקה רק) הפכה לכוכבת, אבל החיזור המתמיד של מעריצים נלהבים גורם לה לברוח מחייה המשגשגים לחלוטין במעיל פרווה אחד בלבד שנזרק על שילוב. בסוף הסרט הדמות הראשית עדיין מוצאת את האושר שלה, אבל הדרך הזו לאושר כל כך רצוי לכל הנשים מוצגת בסרט בצורה שונה לחלוטין מאשר בסרטים סובייטים.
גורלה הנשי של התותחנית הנ"מ וריה פנקובה (השחקנית מרינה לדנינה) ושל התותחן ואסיה קודריאשוב (השחקן יבגני סמוילוב) מוצג בצורה שונה לחלוטין בסרט "בשעה שש בערב שלאחר המלחמה". צעירים בפרידה נשבעו זה לזה להיפגש לאחר המלחמה בשש בערב במקום מסוים. וכשהמפגש הזה בסוף הסרט התקיים, אז כל העם הסובייטי קיבל לדעת שהחיים והאהבה הם שרשרת של ניסיונות ארוכים וקשים, מאבק על החיים, על האושר של האדם.
גורלן של שתי הנשים הללו הוא כמו שני אנטיפודים, כמו שני צדדים של אותה השקפת חיים ועל ההבנה של איזה מקום אישה צריכה לתפוס בהם. גם התמונות של הדמויות הראשיות - מריקה רק ומרינה לדינינה - מנוגדות, כביכול. מצד אחד, קלת משקל למדי, אפילו, אולי, קצת וולגרית יוליה קסטר היא שחקנית רווי (האם זה מקצוע לאישה - הערה של תעמולה אידיאולוגית סובייטית). ומצד שני, דמותה של תותחנית נ"מ וריה פנקובה, אישה אמיצה, אמיצה, רצינית היוצאת לחזית ומסוגלת לכל עבודה (זכר!) ומוכנה למות למען הניצחון. . שתי התמונות הללו, על פי תוכנית התעמולה הסובייטית, היו אמורות לגרום לדמעות בצופים הסובייטים.
במקרה של ג'וליה קסטר - דמעות של חמלה על מעמדה המושפל של אישה בחברה בורגנית, שבה אין לה את הזכות לבחור את גורלה וחייה, היא לא יכולה למצוא אהבת אמת. אבל וריה פנקובה הייתה אמורה לגרום לדמעות של גאווה: על האומץ שלה, אבל על כך שבמדינתה הסובייטית היא חופשיה וחופשית להחליט בעצמה איך לחיות, להילחם, בשוויון נפש עם גברים בחזית ולהשיג את האושר הנשי שלה. .
חבל רק שבהבנה הסובייטית, אושרן של נשים יכול להגיע רק דרך קושי וסבל, דרך כוח, אומץ וסבלנות, והדרך הזו קוצנית וקשה. אבוי, זו בדיוק הייתה ההבנה האמיתית של המודל הסובייטי של שוויון מגדרי, שבו לנשים, במעמד שווה לגברים, יש את היכולת לעמוד בכל מאמץ פיזי. זו הייתה אישה כל כך "חזקה" (קודם כל פיזית!) שהחברה הסובייטית החדשה הייתה צריכה.
עם זאת, התעמולה האידיאולוגית הסובייטית נכשלה במקרה זה. הצופה התאהב בסרט הגביע הגרמני הצבעוני להפליא על החיים ה"מתוקים". זה בדיוק מה שהיה חסר בזמן מלחמה. אם כי ניתן להניח כי זו הסיבה שהסרט הזה הופיע בהפצת הסרטים הסובייטית. בתנאים הקשים של מלחמה ושיקום, התמונה הזו הייתה אמורה להפוך למעין מוצא, למעין עולם אחר הזוי, המאפשר לפחות לשעה לשכוח את תלאות המלחמה. נשים העתיקו את סגנונות הלבוש והתסרוקות של הדמות הראשית. ובכן, עבור הקהל הגברי, הסצנה שבה השחקנית Rekk פתחה במיוחד את מעיל הפרווה המפואר שלה כדי להראות תחתונים מפוארים לא פחות הפכה לסוג של סנסציה, כי לא היו "אירוטיים אחרים" " סצינות בקולנוע הסובייטי באותה תקופה. זה היה.
סיפור נשי אחר לגמרי עומד בבסיס הסרט "היא מגנה על המולדת", שהפך ליצירת מופת של תעשיית הקולנוע של אותן שנים. הקלטת זו צולמה על ידי הבמאי פרידריך ארמלר על פי תסריט של אלכסיי קפלר באולפן הקולנוע המרכזי של יונייטד, שהוקרן בבכורה ב-20 במאי 1943.
ראשית, הצופים רואים על המסך תמונה של האושר האמיתי של אישה שרואה את משמעות חייה בבעלה ובילדה. אבל משמעות זו אובדת כאשר המלחמה מתחילה והאנשים הקרובים, הנערצים והאהובים נהרגים על ידי הפולשים הגרמנים, וכל החברים והקרובים של הדמות הראשית פראסקוביה הולכים לפרטיזנים. היא נשארת לבד עם צערה. שיאו של הסרט: פראסקוביה נשענת על דלי מים ורואה את פניה המרושעות, הזרות והמבוגרות - ממה שחוותה, היא הפכה מיד לאישה זקנה. ואז מבטה מועבר אל הגרזן השוכב בקרבת מקום, ובהדרגה מתרחשת הארה בראשה. היא מוצאת משמעות חדשה לחייה בנקמה בפולשים על חיי הילד שלה, שמת תחת גלגלי אויב טַנק. מעניין שהשחקנית הרוסית הגדולה ורה מרצקאיה הצליחה להעביר את כל החוויות האלה בעומק ובבהירות כזו, בעוצמה ובאמת שלא היה צורך במילים וביטויים קלישאתיים מיותרים על נקמה. לפרסקוביה מגיעים גם חקלאים קיבוציים אחרים, שבמאמץ משותף החלו להתכונן למתקפה על השיירה הגרמנית.
טרגדיה וכאב שוררים בתמונה, וחמלה על הגורל הנשי נשמעת כמו קריאה לכל נשות ברית המועצות של אז: לנקום באויב על ילדים, על בעלה ואחיה, על הארץ המחוללת, על הדמעות והכאב. של אובדן, אהבה אבודה ותקווה.
הקולנוע של שנות המלחמה לא בחר לעתים קרובות בנשים כדמויות הראשיות. אבל אם הוא בחר, אז הושלמה מילוי המשימות האידיאולוגיות שנקבעו. בשנות המלחמה הופיעו על מסכי המדינה סרטיו של ויקטור אייסמונט "חברות קו קדמי" (לנפילם, 1941).
"פעם הייתה ילדה" (Soyuzdetfilm, 1944),
יוליה רייזמן "משנקה" (מוספילם, אולפן קולנוע באלמה-אתא, 1942),
ליאו ארנסתם "זויה" (סויוזדטפילם, 1944),
ליאוניד טראוברג "שחקנית" (TsOKS, Alma-Ata, 1943).
ומה שמאפיין, לרוב, תמונות הנשים שנוצרו על מסכי הסרטים הללו עמדו במלואן בכל ההנחיות האידיאולוגיות של המדינה הסובייטית.
בדרך זו נוצרה בהדרגה דימוי מחודד של אחות או פרטיזן, שהופכות בהכרח לגיבורות בסרטים.
תמונה חדשה נוספת המתהווה של אישה שמחכה לבעלה מאחור קשורה קשר בל יינתק עם השיר המפורסם של קונסטנטין סימונוב "חכה לי".
השבירה עם המסורת שלפני המלחמה תוקנה לבסוף בקולנוע של שנות המלחמה.
הקולנוע הסובייטי של תקופת המלחמה התמודד עם משימתו. היוצרים של כמעט כל הסרטים (למעט הקלטת "שחקנית" - אולי העובדה שהדמות הראשית של הסרט היא זמרת אופרטה שיחקה כאן תפקיד) זכו בפרסי סטלין.
עם זאת, אמנות היא לא חיים אמיתיים, ובמובנים רבים אנשים רוצים לראות עולם קצת הזוי, כלומר, הם מוכנים להיות שולל. אבל ההטעיה החזותית הזו, לא משנה כמה היא נשמעת קשה, חייבת להיעשות בהתאם לכל הכללים. אחרת, הקהל לא יאמין בסרט כזה, ואם הוא מאמין בו, אז הוא בדרך כלל אומר: "זה סרט טוב". אבל בהצצה למסגרות השחור-לבן של סרטים על המלחמה, אפשר לראות איך אנשים היום, אחרי כל כך הרבה שנים אחרי המלחמה, ממשיכים לדאוג מהגורל הקשה של נשים בזמן המלחמה הקשה. ועדיין זולגות דמעות בעיני הקהל, והלב מתכווץ בחזה כאשר על המסכים מופיעות תמונותיהן של נשים רגילות בתקופת המלחמה, גורלן הנשי הקשה. דימויי נשים מסרטי תקופת המלחמה, על אף שהן כפופות לקלישאות ולעמדות האידיאולוגיות של אותה תקופה, אינן עוד משחק, הן עדות היסטורית של ממש לתקופת המלחמה הקשה.
לכן, גם אם סיפוריהן של הגיבורות בדיוניים, לסרטים על תקופת המלחמה ההיא יש ערך תרבותי ורוחני שאין דומה לו. בכוח שכנוע רב הצליחו במאים ושחקנים להעביר את הטעם הייחודי של הזמן, את התקוות והצער של אנשים רגילים שהצליחו לשרוד בכבוד את המבחן הקשה ביותר שפקד את דורם. ואי אפשר להפריז בערכם האמנותי של הסרטים האלה, שכן המלחמה נגעה כמעט בכל משפחה, כל אדם בארצנו, ולכן, בעת יצירת סרטים עלילתיים כאלה, הייתה לבמאים אחריות עצומה להראות לדור הצבאי את המלחמה שלו עם כולם. אמיתות.
כמובן, לעידן הסובייטי ולתקופת המלחמה היו קלישאות ועמדות אידיאולוגיות אופייניות משלהם. אבל על דבר אחד אין עוררין: המאבק על החיים הוא הנושא העמוק והחשוב ביותר של יצירתיות. ודימויים נשיים בקולנוע של תקופת המלחמה הם מחווה לזיכרון ולכבוד להישג שהשיגו נשים בשנות המלחמה.
מידע