"לחיות זה לפעול. בכל יום בו לא חזרת את השכלתך, ראה אותו חסר פרי ואבוד לעצמך באופן בלתי הפיך.
ק.ש. סטניסלבסקי
ק.ש. סטניסלבסקי
קונסטנטין סרגייביץ' נולד ב-5 (17) בינואר 1863 בעיר מוסקבה במשפחתו של סרגיי ולדימירוביץ' אלכסייב, אחד התעשיינים הבולטים של האימפריה הרוסית. אביו של השחקן העתידי עסק באריגה, וגם היה לו מפעל אריגת זהב משלו, שייצר רקמת זהב נדירה עבור מדים צבאיים ואזרחיים. בנוסף, הוא נודע בעבודתו הפילנתרופית. אשתו, אליזבטה וסילייבנה, הייתה בתם של השחקנית מארי וארלי ושל וסילי יעקובלב, הבעלים של מחצבות פיניות, בהן כרו גרניט עבור עמוד אלכסנדריה וקתדרלת סנט אייזק. למספר רב של ילדים מארבעת אלכסייבים (היו עשרה בסך הכל, אבל ילד אחד מת בינקותם) היה צוות עצום של מורים ולמדו בבית במשך זמן רב. רק לאחר הופעתו ב-1874 של הצו על השירות הצבאי מכל המעמדות, שלח סרגיי ולדימירוביץ', כדי להימנע מלהתקשר לבנים לשירות צבאי כטוראים בעתיד, את החבר'ה לגימנסיה. יחד עם זאת, כפי שהתברר, ההכנה הביתית בוצעה בצורה גרועה למדי, וכתוצאה מכך המנהל העתידי נאלץ להתחיל את לימודיו לא בג' (לפי גיל), אלא בכיתה א'.
הנער למד בינוני, שהסיבה לכך לא הייתה עצלותו, אלא חינוך מטופש - מורים זרים רבים לימדו בגימנסיה, שידעו את השפה הרוסית בצורה מגעילה, אך במקביל דרשו מהילדים ידע ללא דופי בלטינית, יוונית , צרפתית וגרמנית. בשנת 1878 הועברו האחים למכון לזרב לשפות זרות. הלימוד שם היה קצת יותר טוב, אבל זה לא השפיע על הציונים של קונסטנטין. בשנת 1881 עזב שם. הסיבה הייתה חוסר ההתמדה והסבלנות של הצעיר, שבלעדיו, כידוע, אי אפשר להצליח ללמוד שפות. בנוסף, אלכסייב הפעיל והאנרגטי לא יכול היה לסבול את הצפיפות, מה שאגב, השפיע מאוחר יותר. לאחר שהפך לשחקן, הוא שינן טקסטים בצורה גרועה ולעתים קרובות התבלבל בהם.
כמעט כל ילדי משפחת אלכסייב אהבו בלהט את התיאטרון, שבמאות האחרונות, בהיעדר האינטרנט, הטלוויזיה והרדיו, מילא תפקיד עצום בחייהם של אנשים עשירים. לעתים קרובות נערכו הפקות חובבים בבית של אלכסייב עצמו. לאחר שהתבגר, קונסטנטין החל לארגן הופעות ביתיות בעצמו. לא רק אחים ואחיות, אלא גם כמה חברים השתתפו במשחקיו. הכל נעשה על אמת, אפילו כרטיסי כניסה הוגרלו. ואפילו מאוחר יותר, קוסטיה פתח תיאטרון בובות משלו, והציג הופעות לקרוביו, כמו גם לעובדיו של אביו.
בשנת 1877, משפחת אלכסייב החלה להתעניין ברצינות בתיאטרון חובבים, וסרגיי ולדימירוביץ' פתח חדר תיאטרון משלו באחוזת ליובימובקה ליד מוסקבה, שם החל להעלות הצגות חובבים. הז'אנר התיאטרלי הפופולרי ביותר באותה תקופה היה וודוויל. הפעולה, ככלל, התרחשה בעבר הרחוק, הגיבורים לבשו חרבות, התהדרו במגפיים גבוהים ופעלו על הרקע שצויר על רקע טירות מימי הביניים. הצגות מהסוג הזה הפכו במהרה למשעממות, ולכן התיאטראות נאלצו לעדכן את הרפרטואר שלהם כמעט מדי שבוע. לא היה קל להכין יצירה חדשה בזמן כל כך קצר - השחקנים בקושי הספיקו ללמוד את הטקסט, ואף אחד לא דיבר על עבודה רצינית על התפקיד. קלישאות משחק מפותחות הגיעו לעזרה - מחוות ותנוחות מרהיבות, ניסוח ברור ומשופר, כישורי פיצוץ פתאומי - מעבר מצרוח ללחישה או להיפך. טכניקות מהסוג הזה עבדו ללא רבב, אבל עבור שחקנים מתחילים היה קשה מאוד ללמוד אותם. עם זאת, קוסטיה היה מוכן לעשות הכל כדי לעלות על במת התיאטרון של אביו. הופעת הבכורה של חוג אלכסייבסקי התקיימה ב-5 בספטמבר 1877. אמנים חובבים הכינו שני וודוויל, וקונסטנטין סרגייביץ' השתתף בשתי ההופעות.
לאחר שאלכסייב הגיע לגיל עשרים, אביו החל להרגיל אותו למלאכתו. הצעיר בילה זמן רב במשרדו של אביו, ולמד את היסודות של ניהול ייצור בקנה מידה גדול. עם זאת, האינטרסים העיקריים של הצעיר היו בתחום האמנות, וסרגיי ולדימירוביץ', שראה זאת, בינואר 1886 עזר לבנו להיות אחד ממנהלי הקונסרבטוריון של מוסקבה, יחד עם ידוענים כמו סרגיי טנייב ופיוטר צ'ייקובסקי. בשלב זה, קונסטנטין סרגייביץ' עבר דרך יצירתית ניכרת, שהייתה מורכבת מחיפוש מגוון, אך לא מוצלח במיוחד. בתחילה הספיק לו חוג אלכסייבסקי שהיה קיים בליובימובקה, אך עם השנים אחיותיו ואחיו הגדול הקימו משפחות ונפרדו מהתיאטרון. The Mikado של ארתור סאליבן, שהוצג באפריל 1887, היה ההפקה האחרונה שלהם. קונסטנטין סרגייביץ', המום ביסורים יצירתיים, שאף להופיע כמה שיותר, מתוך אמונה שצבירת ניסיון תיתן לו את ההזדמנות להשתלט על המשחק. עוד באוקטובר 1885, אלכסייב נכנס לבית הספר לתיאטרון במוסקבה, אך בהיותו בין הנוער הירוקים, עזב את השיעורים שלושה שבועות לאחר מכן. במשך זמן מה הוא למד שיעורי שירה מהטנור המפורסם פיודור קומיסרז'בסקי, אך עד מהרה השתכנע שהוא לא יהפוך לזמר ראוי. הודות להיכרותו עם השחקנית המפורסמת גליקריה פדוטובה, הצעיר השתתף במספר הפקות יחד עם השחקנים של תיאטרון מאלי. בנוסף, לעתים קרובות קונסטנטין סרגייביץ' "ירד" להופעות באופרטות בעלות תוכן מפוקפק. בניסיון להסתיר זאת מקרוביו, באביב 1884 הוא אימץ את השם הבדוי "סטניסלבסקי". כך בדיוק נקרא השחקן הראשי בזמנו בתיאטרון החובבים שנמצא בסרדנייה קיסלובקה. לאחר שהאחרון עזב את התיאטרון, אלכסייב קיבל לידיו את תפקידיו, וגם "ירש" את השם הבדוי. עם זאת, זה לא הציל את סטניסלבסקי שזה עתה הוטבע - בקרוב מאוד, לזוועתו, הוא מצא את הוריו באולם ...
קל לנחש שהיצרן והשחקן העשיר, החתיך והצעיר קונסטנטין אלכסייב אהב נשים. עם זאת, היו "אבל" שאילצו אותו לנהל חיים הגונים. ראשית, הוריו של הצעיר היו אנשים בעלי מוסר קפדני מאוד, ושנית, גם לסטניסלבסקי היה חטא משלו - ב-16 ביוני 1883 נולד הבן ולדימיר למשפחת המשרתת של אבדוטיה קופילובה. רשמית, בנו הבלתי חוקי של קונסטנטין אומץ על ידי אלכסייב האב. שנים מאוחר יותר, הוא הפך לפרופסור מפורסם באוניברסיטת מוסקבה ולחוקר סובייטי בולט של העת העתיקה. סטניסלבסקי הכיר את אשתו, מריה פטרובנה פרבושצ'יקובה, בשנת 1888, והפכה לשותפתה במחזה המבוסס על יצירתו של שילר תככים ואהבה. הבכורה התקיימה באפריל 1889, וכבר בתחילת יולי הם נישאו. האיחוד שלהם נמשך עד מותו של השחקן. היו להם בנות קסניה (שמתה מינקות) וקירה, וכן בן, איגור.
ב-1885 הגיע לבירה הבמאי אלכסנדר פדוטוב, להוט להעלות את המחזה רובל בהשתתפות אמנים חובבים. הם גם הזמינו את קונסטנטין סרגייביץ'. הניסיון התברר כמוצלח, וכתוצאה מכך עלה הרעיון על בסיס להקת חובבים לייסד "אגודה לספרות ואמנויות". סטניסלבסקי, שבנוחות רבה קיבל הון מאביו, נתן כסף, ובתחילת נובמבר 1888 נפתחה חברה כזו. עבורו הושכר בניין תיאטרון במרכז מוסקבה, בו היו מתחמים למוזיקאים ואמנים, וכן בית ספר לתיאטרון. פדוטוב המשיך לעבוד עם להקת התיאטרון, והעלה מספר הצגות ברפרטואר מודרני וקלאסי. עד מהרה עזב המנהל את מחלקותיו, אבל אשתו לשעבר גליקריה ניקולייבנה תפסה את מקומו. כמובן, קונסטנטין סרגייביץ' שיחק את התפקידים המובילים בהופעות. סטניסלבסקי העריך לאחר מכן את ההשלכה היצירתית של השנים הללו בביקורתיות רבה, וכינה את עצמו "מעתיק חסר טעם". הוא הודה כי בהסתמך על השפעות חיצוניות שונות, הוא ניצל ללא מחשבה את הטמפרמנט הצעיר, ואם זה לא עזר, הוא שלף את התשוקה הנדרשת במהלך הפעולה "על הוורידים".
למרות הצלחת ההופעות, שנתיים לאחר מכן מצאה את עצמה "החברה" על סף פשיטת רגל. השחקנים נאלצו לעבור לחדר צנוע הממוקם ברחוב פוברסקאיה. כדי לשרוד, נענה תיאטרון החובבים להצעת מועדון הצייד להעלות בשטחו הצגה חדשה שבועית (!). מכיוון שגליקריה פדוטובה לא יכלה להתמודד עם עומס כזה לבד, החלו להזמין שחקנים מנוסים אחרים של תיאטרון מאלי לעזור לה. עם זאת, והכי חשוב, בשנת 1891 סטניסלבסקי עצמו החל לביים. ההתנסות הראשונה שלו מסוג זה הייתה הקומדיה "פירות הנאורות" של טולסטוי. ההצגה זכתה להצלחה עצומה, והדבר גרם לרפורמטור התיאטרון הגדול להמשיך בעבודה בה החל.
העשור האחרון של המאה התשע-עשרה היה נקודת מפנה בחייו של סטניסלבסקי. בשנת 1893 נפטר אביו, והוא הפך לאחד המנהלים של השותפות הגדולה "אלכסייב ושות'". עם זאת, העיקר עבורו היה עדיין עבודה בתיאטרון. לאחר שהפך לבמאי, המשיך קונסטנטין סרגייביץ' לשחק, וכתוצאה מכך קיבל את ההזדמנות להסתכל על הבמה מזוויות ראייה שונות. בהתמדה בניסוי, הוא ביקש להשיג את הטבעיות של התנהגותו על הבמה. לא תמיד הוא הצליח, אבל הקהל היה מרוצה בעיקר מההופעה של סטניסלבסקי.
21 ביוני 1897 קונסטנטין סרגייביץ' קיבל הודעה מהמורה והמחזאי המפורסם לתיאטרון ולדימיר נמירוביץ'-דנצ'נקו. היא הכילה הצעה לפגישה, שהתקיימה למחרת במסעדת הבזאר הסלאבי המפורסמת באותה תקופה. במהלך השיחה סיפר ולדימיר איבנוביץ' לבמאי הצעיר את הרעיון שלו על יסודו של תיאטרון חדש ביסודו, שנוצר על פי עקרונות אמנותיים, ארגוניים ואסתטיים שונים לחלוטין מהרגיל. לשם כך העלה נמירוביץ'-דנצ'נקו הצעה לאחד צוות חצי-מקצועי בראשות סטניסלבסקי עם בוגרי בית הספר לתיאטרון שלו הפועל תחת החברה הפילהרמונית של מוסקבה, וכן לחזק את הלהקה במספר שחקנים מנוסים מהמחוזות . קונסטנטין סרגייביץ' תמך ברעיון שלו, ובסופו של דבר הם הסכימו לחלוק את הסמכויות בדרך זו: נמירוביץ'-דנצ'נקו לקח על עצמו את כל הנושאים הארגוניים וגיבוש הרפרטואר, וסטניסלבסקי - הכיוון האמנותי. הם החליטו להעלות הופעות יחד - הראשון עבד עם השחקנים על תפקידיהם, השני - קבע את ה"ציור" הכללי של ההפקה. במקרה של סתירות, כל אחד יכול להטיל וטו על החלטות הקשורות ל"אפרכיה" שלו. זֶה היסטורי עבור התיאטרון הרוסי, השיחה נמשכה בסך הכל 18 שעות והסתיימה באחוזת סטניסלבסקי בשעה 8 בבוקר למחרת.
עד סתיו 1898 נעשתה כמות עצומה של עבודה - נמצאו מקורות מימון, בניין תיאטרון הוסר והוכן, צוות שחקנים הורכב, ורפרטואר של התיאטרון הציבורי החדש לאמנות. נוצר. בקרטני ריאד בתיאטרון ההרמיטאז' באמצע אוקטובר 1898 התקיימה הבכורה הראשונה - זו הייתה הטרגדיה של אלכסיי טולסטוי "הצאר פיודור יואנוביץ'" עם איבן מוסקווין בתפקיד הראשי. ההופעה זכתה לקבלת פנים נלהבת בקרב הקהל - השחקנים לבושים בתלבושות עתיקות, בימוי יוצא דופן, משחק פשוט ובו בזמן משכנע נדהמו. מבחן נוסף של התיאטרון האמנותי היה העלאת מחזהו של צ'כוב "השחף", שעד אז נכשל בהצלחה על בימת תיאטרון אלכסנדריה. ההצגה נראתה לסטניסלבסקי בתחילה לא מבוימת ומשעממת, אך לבקשתה של נמירוביץ'-דנצ'נקו, בכל זאת לקח על עצמו את פיתוח התוכנית של הבמאי להפקה ולפתע התעניין ביצירתו המוזרה של צ'כוב. השחקנים, שמעולם לא נאלצו להתמודד עם הצגות מהסוג הזה, עלו באש בעבודה. אנטון פבלוביץ' עצמו ביקר בחזרות ואהב את האווירה היצירתית ששררה בתיאטרון החדש. בדצמבר 1898 התקיימה הבכורה, והמתח של השחקנים היה גדול. לאחר סיום המערכה הראשונה התקיימה הפסקה ארוכה באולם, במהלכה התעלפה אחת השחקניות, אך בעקבותיה נרשמו מחיאות כפיים מחרישות אוזניים. פעולות נוספות של ההפקה התקבלו על ידי הקהל בחמימות עוד יותר. הצלחה זו קבעה את אופי הפיתוח היצירתי של התיאטרון החדש, ודמותו של שחף היא עדיין סמלו.
בתחילת המאה הפכו מחזותיו של צ'כוב למזלג כוונון לפעילות התיאטרון האמנותי, שב-1901 איבד את המילה "ציבור" בשמו. אחרי השחף, הדוד וניה הופיע על הבמה ב-1899, שלוש אחיות ב-1901, ובוסתן הדובדבנים ב-1904. סטניסלבסקי העלה את כל ההצגות הללו יחד עם נמירוביץ'-דנצ'נקו. בנוסף, הוא עצמו שיחק בתפקידים מרכזיים: גאווה בבוסתן הדובדבנים, אסטרוב בדוד וניה, טריגורין בשחף, ורשינין בשלוש האחיות. עבודות אלו הן שסייעו לקונסטנטין סרגייביץ' לנסח את מה שנודע מאוחר יותר כ"מערכת סטניסלבסקי". השם, אגב, מותנה במידה רבה, שכן מערכת האמצעים לפיתוח היכולות היצירתיות של שחקנים המוסתרות תחת הגדרה זו כוללת לא רק את הניסיון האישי של קונסטנטין סרגייביץ', אלא גם את הניסיון של במאים ואמנים אחרים של התיאטרון האמנותי. - נמירוביץ-דנצ'נקו, מאיירהולד, קחלוב, סולרז'יצקי, מוסקווין. סטניסלבסקי לא יצר הרבה בעצמו, אלא הכליל את מה שראה, מה שכמובן אינו גורע מיתרונותיו. אחד מעקרונות היסוד של ה"מערכת" בא לידי ביטוי בנוסחה הידועה: "אהבת את האמנות שבעצמך, לא את עצמך באמנות". במילים אחרות, השחקן על הבמה מחויב לא "למשוך את השמיכה מעל עצמו", לא לשאוף להציג את עצמו בצורה מרהיבה יותר לרעת חבריו לבמה. בתיאטרון האמנות התנהל מאבק חסר רחמים נגד "כוכב" - נמירוביץ'-דנצ'נקו וסטניסלבסקי סירבו להצגות טובות, ומאוחר יותר אסרו על השחקנים לצאת במהלך הפעולה לקריאות הקהל. הקריטריון העיקרי להעלאת הצגות היה היושרה שלהן, שלגביהן נסוגו אפילו האמנים המובילים ברקע. וכדי למצוא דרכים שאפשרו לשחקן להבין את כוונות המחבר ובזמן הפעולה הבימתית להפוך לדמות במחזה, לחיות את מחשבותיו ורגשותיו, פיתח סטניסלבסקי מספר תרגילים מיוחדים.
במשך ארבע עונות, התיאטרון האמנותי של מוסקבה עבד בחצרים שהותאמו בצורה גרועה של ההרמיטאז', עד שהפילנתרופית המפורסמת סבה מורוזוב קנתה את כל מניותיהם מבעלי המניות של התיאטרון והקימה בניין תיאטרון מודרני בקמרגרסקי ליין. ההופעה הראשונה ששיחקו על ידי השחקנים במקום החדש בסוף אוקטובר 1902 הייתה הבורגנות הקטנה של גורקי. הבכורה זכתה להצלחה גדולה, והפכה להקדמה לאירוע חשוב נוסף לתיאטרון. הנהלת התיאטרון החליטה להעלות את "בתחתית" - ההצגה הבאה של סופר צעיר, אבל כבר ידוע. באותה תקופה של טרום סערה במדינה, ההופעה שהציגו "האמנים" בדצמבר 1902, המספרת על תושבי בית החדר, נתפסה בעיני הציבור הדמוקרטי כמהפכני, והמשפט "אדם נשמע בגאווה" אמר הגיבור של סטניסלבסקי התפשט בכל רחבי רוסיה. למרות העובדה שמנהיגי התיאטרון האמנותי ניסו בכל כוחם להתנתק מהפוליטיקה, באותן שנים החל התיאטרון האמנותי של מוסקבה להיתפס כשופר של רעיונות דמוקרטיים. בהקשר זה, בשנת 1904, נטש נמירוביץ'-דנצ'נקו, עקב פוליטיזציה מוגזמת, את מחזהו של גורקי "תושבי קיץ", וכתוצאה מכך איבד התיאטרון את תמיכתה של סבה מורוזוב. עם זאת, תיאטרון האמנות של מוסקבה הצליח לשרוד. זה נעזר בחלקו מהסיבוב הראשון בחו"ל - ב-1906 נסעה הלהקה לאוסטריה-הונגריה וגרמניה, והציגה שם בסך הכל שישים ושתיים הופעות.
באותן שנים אמר גורקי: "התיאטרון האמנותי משמעותי כמו בזיליקום הקדוש הקדוש וגלריה טרטיאקוב. אי אפשר שלא לאהוב אותו, לא לעבוד בשבילו זה פשע. השפעתו של תיאטרון האמנות של מוסקבה על תרבות התיאטרון העולמית היא עולמית באמת, והנקודה כאן היא בכלל לא ב"שיטת סטניסלבסקי". כאן ננטשו לראשונה רוב התכונות החיצוניות של המאה התשע-עשרה, ובמיוחד הסירו את בור התזמורת. בזמן ההפסקות הפסיקה התזמורת לנגן מנגינות "זוהרות" וברבורות, והפילה את מצב הרוח הכללי שיצרו השחקנים במהלך ההופעה. כדי לעשות זאת, במהלך ההופעות החלו לכבות את האור. סטניסלבסקי אסר על המאחרים להיכנס לאולם, ובכך נפטר מהסנובים שראו בשיק מיוחד באיחור ואז עושים את דרכם למקומותיהם מול כל האולם. בנוסף, הוכנסה משרה קבועה כאמן תיאטרון, שלא רק "צייר" את התפאורות, אלא עיצב יחד עם הבמאים את חזות ההצגה. חידוש היה גם הפקת תלבושות ותפאורה ספציפית לכל הופעה (בעבר הבמאים גיוונו את המלתחה והציוד הקיים בתיאטרון, או שהשחקנים התלבשו בעצמם, מי שהיה הרבה במה).
בסוף העשור הראשון של המאה הקודמת, הדברים בתיאטרון האמנות של מוסקבה היו, במבט ראשון, די טוב בצד היצירתי - הקהל הלך לתיאטרון, ושחקניו היו פופולריים מאוד. עם זאת, סטניסלבסקי היה מודע היטב למשבר הממשמש ובא. הוא גילה שגם שחקני התיאטרון בראשותו וגם הוא עצמו פיתחו קלישאות חדשות, כבר משלהם. לעתים קרובות יותר ויותר, "אמנים" העדיפו לא לחיות בתפקידים, אלא לשחזר באופן מכני סצנות מעובדות. בהקשר זה, קונסטנטין סרגייביץ' בשנת 1911 החל בחיפוש חדש, שגרם לניכור מהלהקה. עם זאת, הבמאי היה נחוש, ורק התערבותו של נמירוביץ'-דנצ'נקו, שתמך בבת זוגו, הצילה את התיאטרון האמנותי מפיצול. עוד במאי 1905, סטניסלבסקי סיפק לשחקן לשעבר וסבולוד מאיירהולד חדר נפרד ועזר להרכיב אולפן תיאטרון, מתוך אמונה שהבמאי הצעיר ימצא דרכים חדשות לעבוד עם שחקנים מתחילים, שיאפשרו להם לחשוף את יכולותיהם. בסתיו, קונסטנטין סרגייביץ' הסתכל על תוצאות עבודת הסטודיו והתאכזב. לאחר שראה את הבימוי המיומן, הוא לא מצא התקדמות אצל השחקנים. נסיבות אלו אילצו אותו לסגור את האולפן, אך הוא לא זנח את הרעיון עצמו. עד סוף העשור הראשון של המאה העשרים, הוא גיבש את הוראות המפתח של המתודולוגיה שלו להכשרת שחקנים, ביודעו היטב שהשחקנים המבוססים כבר של התיאטרון האמנותי של מוסקבה לא יוכלו לקבל זאת במלואם. צעירים הרבה יותר פתוחים לחדש, ולכן סטניסלבסקי ב-1912 החליט על מעשה לא סטנדרטי - הוא הרכיב אולפן חדש משחקנים צעירים וניצבים בתיאטרון, והעמיד בראש את ליאופולד סולרז'יצקי, שלא היה לו ניסיון משחק. אגב, האדם המקורי והמוכשר בצורה יוצאת דופן, שצבר ניסיון חיים עצום עד גיל שלושים וחמש, הבין היטב את מהות "שיטת סטניסלבסקי" ובו בזמן היה חופשי מכל קלישאה. ההופעות שהועלו על ידו זכו להיענות רחבה. ובשנת 1914 ו-1916 הופיעו שני אולפנים נוספים בניהולם של יבגני וכטנגוב ו-וכטנג מקהדלוב. קונסטנטין סרגייביץ' העניק להם חופש יצירתי מוחלט, ובעקבות אחר פעילותם, לטש את השקפותיו התיאורטיות שלו.
השנה השבע עשרה הביאה הרבה דברים חדשים לחייו של התיאטרון האמנותי. המהפכה הביאה לאולמות צופים שלא היו מנוסים באמנות תיאטרלית. היה קשה מאוד לחזות את תגובתם למה שקורה על הבמה - הקהל בכה וצחק לעתים קרובות בכלל לא היכן שהיה צפוי. בהקשר לאי הוודאות הכללית, "האמנים" החזיקו מעמד בזכות הרפרטואר הקלאסי - הבכורה היחידה ב-1917 הייתה העלאת "הכפר סטפנצ'יקובו" מאת דוסטויבסקי. בעקבות הדוגמה של ראש התיאטרון, אמנים רבים פתחו אולפנים משלהם למשחק, אבל הם עשו זאת רק כדי להרוויח כסף. בנוסף, בעשור השני של המאה העשרים, הקולנוע החל להתפתח באופן פעיל. הם שילמו די טוב בקולנוע, ושחקנים רבים של התיאטרון האמנותי של מוסקבה הסכימו ברצון לשחק בסרטים. קונסטנטין סרגייביץ' התלונן על פריצה כזו ששכלה את החיים היצירתיים של התיאטרון, אבל הוא לא יכול היה לעשות דבר. למרבה המזל, הממשלה הסובייטית (בעיקר בדמותו של אנטולי לונצ'רסקי, קומיסר החינוך העממי לשעבר) ראתה צורך לשמר כמה מהתיאטראות ה"בורגניים". לנין דיבר על פרי מוחותם של נמירוביץ'-דנצ'נקו וסטניסלבסקי בדרגה הגבוהה ביותר באהדה: "אם יש תיאטרון שעלינו להציל ולשמור, זה כמובן התיאטרון האמנותי". בהקשר זה, בשנת 1918, עם כניסת "הקומוניזם המלחמתי", הוכנסו השחקנים למנות, אך במקביל בוטלו דמי הכניסה בתיאטרון - מעתה חולקו כל הכרטיסים למפעלים ולמוסדות הסובייטיים. . הרכב הקהל השתנה שוב - לא פעם האנשים שהגיעו לתיאטרון לא ידעו איך להתנהג באולם. זה קרה בהפסקה, סטניסלבסקי עלה לבמה והסביר בקפדנות לקהל שאסור לאכול, לפצח אגוזים ולעשן במהלך ההופעה. מנגד, הצופים, שהגיעו לראשונה לתיאטרון, הגיבו למתרחש על הבמה במיידיות ילדותית גרידא.
ב-1919 הרעב, חלק מהלהקה, בראשות שחקנים מובילים, יצא לסיבוב הופעות בחארקוב "מאוזן היטב". בקיץ של אותה שנה פתח צבא המתנדבים של דניקין במתקפה נגד מוסקבה, במהלכה מצאו עצמם המופיעים האורחים בשטח הלבנים ובתחילה נאלצו לקבל את "כללי המשחק" שלהם, ולאחר מכן לעזוב לחלוטין את רוסיה. . הפיצול בלהקה, שסטניסלבסקי כינה "קטסטרופה", נמשך שלוש שנים. בתחילה, מנהיגי התיאטרון שנשארו בבירה האמינו באמת ובתמים באיחוד הממשמש ובא של הצוות. יתר על כן, קונסטנטין סרגייביץ' ניסה ליצור הפקה חדשה בעזרת האמנים הנותרים. עם זאת, המסתורין של ביירון "קין", שהוצג באפריל 1920, התקבל בקור רוח על ידי הקהל. בסופו של דבר, מנהיגי התיאטרון האמנותי של מוסקבה נאלצו לפנות לאולפן הראשון והשני, שבאותו זמן כבר היו צוותים מבוססים. האולפנים הלכו קדימה, והתוצאה של עבודתם המשותפת הייתה ההצגה "המפקח הכללי", שהועלה על ידי סטניסלבסקי באוקטובר 1921. הקומדיה של גוגול זכתה להצלחה פנומנלית (בעיקר בזכות הופעתו של מיכאיל צ'כוב הצעיר). כך החלה תקופתו של התיאטרון האמנותי המשופץ.
לאחר תום מלחמת האזרחים ברוסיה הסובייטית, חלה תפנית אידיאולוגית נוספת, המאופיינת במעבר ל-NEP. הבולשביקים היו מעוניינים להרחיב את יחסי המסחר עם מדינות המערב, ולכן היה חשוב להם לשנות את דמותה המבוססת של רוסיה הסובייטית. אחד מ"כתבי היצוא" הבודדים היה תיאטרון האמנות, שהיה ידוע באירופה. לכן, הממשלה החדשה לא התערבה בניסיונותיו של קונסטנטין סרגייביץ' להחזיר חלק מלהקת התיאטרון האמנותי של מוסקבה, שסיימה בגלות. כתוצאה מכך, במאי 1922 חזרו למולדתם "המוכשרים וההכרחיים ביותר", ביניהם אולגה קניפר-צ'כובה ו-וסילי קצ'לוב. ועד מהרה יצא התיאטרון לאמנות לחו"ל לסיור ארוך.
הטיול לחו"ל נמשך מסתיו 1922 ועד סתיו 1924. למרות העובדה שחלק מסוים מהציבור (בפרט, מהגרים רוסים) ראה סוכנים בולשביקים בתיאטרון האמנות של מוסקבה, השחקנים התקבלו בחום רב בפראג, ברלין, פריז, זאגרב. הטון הכללי - הנלהב - של ההצהרות היה מהול בהפתעה מסוימת - איך הם יכולים לעשות זאת? יש סקירה מעניינת בעיתון גרמני מ-23 בספטמבר 1922: "החזרה נמשכת שעה אחר שעה ללא הפרעה או מנוחה. בעבודתם, האנשים האלה הם כמו דיבוק, הם אינם חשים צמא, רעב או עייפות. קונסטנטין סרגייביץ', אגב, אהב לחזור: "הדבר הראשון ששחקן צריך לעשות כשהוא נכנס לחדר חזרות הוא להפסיק להיות אדם הקשור לחיים הרגילים" ו"יש רק סיבה אחת ששחקן לא יופיע ב- הופעה - מוות".
בתחילת ינואר 1923 הגיעה הלהקה לניו יורק, וכעבור חמישה ימים הראתה לאמריקאים את "הצאר פיודור יואנוביץ'", שזכה להצלחה אדירה. לאחר שלושה חודשים של הופעות בעיר, שנערכו באולמות צפופים, התיאטרון האמנותי של מוסקבה עבר לסיבוב הופעות בארצות הברית. לאחר ביקור בשיקגו, בוסטון ופילדלפיה, חזרו האמנים הרוסים לניו יורק, ולאחר מכן, בתחילת יוני, יצאו לגרמניה לחופשה. סטניסלבסקי עצמו הקדיש את הזמן הזה לכתיבת הספר "חיי באמנות". לאחר שחזר לכוחותיו, חזר התיאטרון לאמנות במוסקבה לארצות הברית ובהצלחה לא פחותה ערך את הסיור השני בערי המדינה. לאחר מכן נערכו הופעות בבירת צרפת. בסך הכל הציג התיאטרון לאמנות 561 הופעות בחו"ל עם בתים מלאים תמידיים.
בסתיו 1924 חזרו ה"אמנים" למולדתם. סיורים מוצלחים ריכזו את הצוות, בנוסף, האמנים שיפרו משמעותית את מצבם הכלכלי, שכן הרשויות השאירו להם חלק ניכר מהמטבע שהרוויח. עם זאת, התיאטרון נזקק לשיפוץ משמעותי. לאחר שהפכו לחלק משמעותי למדי מהאליטה התרבותית הסובייטית, נאלצו עובדי תיאטרון האמנות של מוסקבה לעמוד בדרישות התקופה, למשל, להצהיר הצהרות רשמיות מעת לעת. זה היה נכון במיוחד עבור המנהיגים, ולקונסטנטין סרגייביץ', אדם א-פוליטי לחלוטין, היה די קשה להסתגל. בנוסף, התיאטרון האמנותי נאלץ לכלול ברפרטואר שלו מספר מחזות סובייטים. היו מעט מאוד יצירות איכותיות מהסוג הזה, ורוב התיאטראות "הותיקים" שמצאו את עצמם בעמדה דומה נלחמו עליהם בחירוף נפש. כתוצאה מכך, הרפרטואר הקלאסי של התיאטרון האמנותי של מוסקבה דולל במחזות של קונסטנטין טרנב "פוגאצ'בשצ'ינה" (1925), "ימי הטורבינות" של מיכאיל בולגקוב (1926) ו"רכבת השריון 14-69" של וסבולוד איבנוב (1927) . שנת 1928 התבררה כהלם בהקשר זה, כאשר על במת התיאטרון הוצגו שלוש יצירות מודרניות - "אונטילובסק" של ליאונוב, "ריבוע את המעגל" ו"מבזבזים" של קטייב. מקום נפרד בין ההפקות החדשות תפסה ההצגה "ימי הטורבינים", שמשום מה התאהב בג'וזף סטלין, שהשתתף שוב ושוב בהופעות.
בינתיים הגיע עידן חדש, בסימן המעבר לניהול ריכוזי של חיי התרבות במדינה. הייתה לכך תוצאה לא נעימה למדי לתיאטרון האמנות של מוסקבה - זה היה הוא שיוסיף ויסריונוביץ' החליט לעשות את "ספינת הדגל" של התיאטרון הסובייטי. כך, כל פעילותם של "האמנים" נפלה בשליטה אידיאולוגית, וכולם - מנהיגים ושחקנים כאחד - נאלצו לתת משוב רשמי על כל החלטה מפלגתית. בשלב זה, מצבו הבריאותי של סטניסלבסקי הידרדר בחדות. בסוף אוקטובר 1928, במהלך מחזהו של צ'כוב "שלוש אחיות", שהוקדש למלאת שלושים שנה לתיאטרון האמנות, לקה קונסטנטין סרגייביץ', שגילם את תפקידו של ורסינין, התקף לב. לאחר התקרית הוא הפסיק להופיע בתיאטרון, למרות שלא עזב לא בימוי ולא בימוי אמנותי. מעתה נערכו חזרות בביתו - השחקנים והבמאי שהוביל את ההצגה הגיעו לסטניסלבסקי וניתחו את טקסט ההצגה, קבעו את המיזנסצנות העיקריות והפרשנויות לתמונות. אחר כך הוכנה ההופעה ללא קונסטנטין סרגייביץ', שהופיע בחזרות השמלה או בהרצאות האחרונות וערך התאמות משלו להפקה.
בשנות השלושים, הסגנון הארגוני של התיאטרון האמנותי של מוסקבה החל להיות יצוק בצורות פלדה אמיתיות, כשהמונומנטליות וחוסר התנועה שלו מזכירים במובנים רבים את הבולים של התיאטרון הישן. במילים אחרות, המצב בתיאטרון היה דומה לזה שבו נאבק סטניסלבסקי כל חייו - עם ההבדל העיקרי שלא הייתה דרך למנוע זאת. קונסטנטין סרגייביץ', שהבין הכל בצורה מושלמת, אך נאלץ לעקוב אחר כללי המשחק שנקבעו על ידי השלטונות, ניסה בסוף חייו להתרחק מילד מולדתו, והקדיש יותר ויותר זמן לתיאטרון האופרה הקרוי על שמו. , נוסד בשנת 1926. בנוסף, בשנת 1935 ארגן הפטריארך של הבמה את האופרה והסטודיו לדרמה והוא עצמו העביר שיעורים, הן עם שחקנים דרמטיים והן עם זמרים. בנוסף, המשיך המנהל לעבוד מדי יום (מ-23:3 עד 1928:XNUMX) על עבודות תיאורטיות. הספר "חיי באמנות", שכתב במהלך הסיור, פורסם מחדש עם תוספות ושינויים בשנת XNUMX. לדברי קונסטנטין סרגייביץ', זה היה החלק הראשון של יצירת ענק שהוקדשה ל"מערכת" שלו. סטניסלבסקי השלים את החלק השני, שכותרתו "עבודת השחקן על עצמו בתהליך היצירה של חוויה", לפני מותו, ולחלקים האחרונים - "עבודת השחקן על התפקיד" ו"עבודת השחקן על עצמו בתהליך היצירה של הגלגול" - הבמאי אסף רק חומרי הכנה.
בשנת 1936, סטניסלבסקי היה הראשון שזכה בתואר "אמן העם של ברית המועצות". בראשית 1938 מלאו לו שבעים וחמש שנים, ויום השנה הזה נחגג בארץ כחג לאומי. השחקן השאפתן והסופר לעתיד ויקטור נקרסוב, לאחר שנפגש עם הבמאי הדגול בתחילת יוני 1938, השאיר את התיאור האחרון בחייו של קונסטנטין סרגייביץ': "זקן רזה, גבוה, רחב כתפיים, ישר עם ידיים אקספרסיביות להחריד, גדול פנים ועיניים מחייכות באופן אירוני." וב-7 באוגוסט 1938 מתה במפתיע דמות תיאטרלית מצטיינת. לכבודו התפרסמה מאמר לבבי בעיתון "פרבדה", שם הועמד שמו של סטניסלבסקי בשורה אחת עם מנדלייב, לומונוסוב, רפין וסוריקוב.
"שיטת סטניסלבסקי" במאה העשרים קיבלה הכרה עולמית, והפכה לדרך היעילה ביותר לעבוד עם שחקנים. שני תנאים תרמו להתפשטותו בעולם - מסע הניצחון של התיאטרון באמריקה ובאירופה, וכן מלחמת האזרחים, שבגינה עזבו חלק מבמאי ושחקני התיאטרון האמנותי את רוסיה. את תפקיד המפתח בזה מילאו ריצ'רד בולסלבסקי ומריה אוספנסקאיה, שהפכו ל"מפיצים" הראשיים של "מערכת סטניסלבסקי" באמריקה. תלמידם היה הבמאי האמריקאי המפורסם לי שטרסברג. דרך סטודיו השחקנים שלו סטניסלבסקי, עברו שחקנים הוליוודיים מפורסמים רבים, ביניהם פול ניומן, מרילין מונרו, אל פאצ'ינו, דסטין הופמן, רוברט דה נירו, מרלון ברנדו ומיקי רורק.
מבוסס על חומרים מהאתרים http://www.stanislavskiy.info/ ו-http://www.abc-people.com