"... הקדשתי את עבודתי לנוער. בלי להגזים, אני יכול לומר שכשאני כותב שיר חדש או יצירה מוזיקלית אחרת, אני מנטלית תמיד פונה אל הנוער שלנו".
ולגבי. דונאיבסקי
ולגבי. דונאיבסקי
אייזק דונאיבסקי נולד ב-30 בינואר 1900 בעיירה האוקראינית הקטנה Lokhvitsa, השוכנת במחוז פולטבה. אביו, צאלה-יוסף סימונוביץ', עבד בבנק וגם היה לו עסק משלו, מזקקה קטנה. כמעט כולם במשפחתו של המלחין העתידי ניגנו מוזיקה. אמא, רוזליה איזקובנה, שרה וניגנה בפסנתר בצורה מעולה, סבא עבד כחזן בבית הכנסת המקומי והלחין מזמורים יהודיים, הדוד סמויל היה גיטריסט מפורסם, כותב שירים, וגם בעל עושר בלתי נתפס בלוחביצה - גרמופון. לבני הזוג דונאיבסקי היו שישה ילדים (בת וחמישה בנים). לאחר מכן, כל הבנים קשרו את עתידם למוזיקה: בוריס, מיכאיל וסמיון הפכו למנצחים, וזינובי ויצחק הפכו למלחינים. הבת זינאידה בחרה במקצוע של מורה לפיזיקה.
היכולות המוזיקליות הבולטות של יצחק החלו לבוא לידי ביטוי כבר בגיל צעיר. כבר בגיל ארבע הוא קלט באוזן בפסנתר את ניגוני המצעדים והואלס, בביצוע תזמורת קטנה בגן העיר בסופי שבוע. לדוד אקסצנטרי הייתה השפעה עצומה על הילד הקטן, שעצר מדי פעם לביקור וארגן קונצרטים של גיטרה לכל המשפחה. המוזיקה של המלחין לעתיד החלה ללמד רק בגיל שמונה, עבורה הוזמן לבית פקיד מחלקת הבלו, פלוני גריגורי פוליאנסקי, שהעניק ליצחק את שיעורי הכינור הרציניים הראשונים.
בשנת 1910 עברה משפחת דונאיבסקי לחארקוב. יצחק נשלח לגימנסיה קלאסית ובמקביל לקונסרבטוריון (באותה תקופה נקרא בית ספר למוזיקה), שם למד אצל המוזיקולוג המפורסם סמיון בוגטירב (בלחן) והכנר הוירטואוז יוסיף אהרון (בניגון כינור). בשנים אלו כתב יצחק הצעיר את קטעי המוזיקה הראשונים שלו. הם היו עצובים ועצובים, המלחין לעתיד קרא להם בדיוק כך: "געגוע", "בדידות" ו"דמעות".
יצחק דונאיבסקי ב-1914
בשנת 1918 סיים דונאיבסקי את בית הספר התיכון עם מדליית זהב ונכנס לפקולטה למשפטים של אוניברסיטת חרקוב. יצוין כי באותן שנים ביקשו רוב הצעירים ממשפחות יהודיות לקבל תואר במשפטים כדי לקבל את הזכות לחצות את חיוור ההתיישבות. במקביל ללימודיו באוניברסיטה, המשיך הצעיר ללמוד כינור בבית הספר למוזיקה וסיים בהצלחה את לימודיו במוסד חינוכי זה בשנת 1919. במקביל, דוניה, כפי שכינו אותו חבריו, התאהב לראשונה. גברת הלב הייתה השחקן ורה יורנבה. היא כבר הייתה בת יותר מארבעים, ומהר מאוד איבדה עניין במוזיקאי הצעיר היהודי, שקרא לה את שיר השירים בעל פה. מרוב צער התחתן יצחק הצעיר עם נערה לא אהובה, סטודנטית באוניברסיטה. אגב, הנישואים האלה היו קצרים מאוד - בני הזוג נפרדו באותה קלות כפי שנפגשו.
לאחר שלמד שנה אחת באוניברסיטה, הבין דונייבסקי שמקצוע עורך דין לא בשבילו. הזמן היה קשה, הייתה מלחמת אזרחים, ואיזק אוסיפוביץ', שבחר במוזיקה, כדי להאכיל את עצמו ואת משפחתו, נאלץ להרוויח כסף נוסף כפסנתרן וכנר בתזמורת של תיאטרון הדרמה הרוסי בחרקוב. עד מהרה, הבמאי ניקולאי סינלניקוב משך תשומת לב למוזיקאי הצעיר, אך המוכשר להפליא. הוא הציע לדונייבסקי להלחין מוזיקה לאחת מהופעותיו. הופעת הבכורה של המלחין הייתה מוצלחת, ועד מהרה הוצעו ליצחק אוסיפוביץ' כמה תפקידים בתיאטרון בבת אחת - מנצח, מלחין וראש החלק המוזיקלי. הרגע הזה סימן את תחילת עלייתו לפסגות התהילה המוזיקלית.
בשנות העשרים נאלץ דונאיבסקי להלחין מגוון מוזיקה - שירים, פתיח, פארודיות, ריקודים. בנוסף, הספיק להוביל מופעי חובבים בצבא ולהרצות. כל מוזיקאי אחר עם השכלה קלאסית מאחוריו בקונסרבטוריון יוקרתי יראה בזה עלבון לעבוד בז'אנרים כאלה, אבל אייזק אוסיפוביץ' חשב אחרת. בהתלהבות, הוא הלחין מוזיקה אפילו לתיאטראות של סאטירה מהפכנית. שנים רבות לאחר מכן, ציין המלחין הדגול באחד ממכתביו: "האם הייתם חושבים לפני שלושים שנה שמעריץ צעיר של בורודין, בטהובן, ברהמס וצ'ייקובסקי יכול להפוך לאמן של ז'אנר האור? אבל המחמצת המוזיקלית הזו היא שעזרה לי ליצור מוזיקה קלה באמצעים רציניים בעתיד".
בשנת 1924 עבר המלחין למוסקבה וקיבל עבודה כראש המחלקה המוזיקלית של תיאטרון המגוון הרמיטאז'. יחד איתו הגיעה לעיר גם אהבתו החדשה זיניידה סודיקינה. המלחין פגש אותה בתחילת שנות העשרים באולם המוזיקה ברוסטוב, שם עבדה כפרימה בלרינה. צעירים חתמו רשמית בבירה בשנת 1925. הם גרו בחדר קטן בדירה משותפת, ושכרו אותה תמורת תשלום קטן. בשנת 1926, איזק אוסיפוביץ' קיבל לידיו את ההנהגה של החלק המוזיקלי של תיאטרון הסאטירה והשתתף בעיצוב המוזיקלי של הפקות חדשות. עמיתים שעבדו עם דונאיבסקי נזכרו שאם המלחין הצעיר נאלץ לשמוע תוכחות שהופנו אליו על אי עמידה בזמנים, אז "נולדה בו רוח תזזיתית של הלחנה". בדצמבר 1927 הועלתה במוסקבה האופרטה "חתנים", שהפכה לראשונה, שאת המוזיקה עבורה הלחין דונאיבסקי. ואז יצאו חמש אופרטות נוספות מתחת לעט שלו: ב-1924 "גם לשלנו וגם לשלך", ב-1927 "כובע קש", ב-1928 "סכינים", ב-1929 "תשוקות קוטב" וב-1932 "מיליון ייסורים". בנוסף, האופרטה שלו "קריירה של ראש הממשלה" הועלתה בהצלחה על הבמה המחוזית.
בשנת 1929, המלחין המוכשר הוזמן ללנינגרד, לתיאטרון ה-Music Hall Variety, שזה עתה נפתח, אגב, אותו אחד שהתפרסם מאוחר יותר בזכות הפקותיו של ליאוניד אוטסוב. כשהגיע לבירת הצפון, המטען המוזיקלי של דונייבסקי כבר היה מוצק מאוד. הוא כתב מוזיקה לשישים ושתיים מחזות דרמה, עשרים ושלוש ביקורות מגוון, שישה וודווילים, שני בלט ושמונה אופרטות. המלחין עסק רבות בתחום המוזיקה הקאמרית, ויצר למעלה מתשעים יצירות שונות - רומנים, רביעיות, יצירות לפסנתר.
בהיכל המוזיקה, דונאיבסקי ואוטיוסוב קיימו איחוד יצירתי. ב-1932 יצרו יחד את "חנות המוזיקה" - מופע מוזיקלי ומגוון שהפך ללהיט אמיתי של הז'אנר. יש לציין שעד להופעת "חנות המוזיקה", אייזק אוסיפוביץ' שלט בצורה מופתית בכל טכניקות תזמור הג'אז. המלחין נמנע במכוון מאקורדים "טוחנים", "מלוכלכים", תוך התמקדות במקצבים ברורים וניסיון לעורר מצב רוח עליז וטוב עם מוזיקה. אוטיוסוב אמר כי מעולם לא החמיץ את ההזדמנות להאזין באופן אישי לנגינה של אייזיק אוסיפוביץ': "כולם אוהבים את המוזיקה של דונאיבסקי, אבל מי שלא ישב איתו ליד הפסנתר לא יכול לדמיין לגמרי את מלוא הכישרון של המוזיקאי המדהים הזה".
באותה שנת 1932 פנה למלחין נציג של מפעל הסרטים "בלארוס הסובייטית". אייזק אוסיפוביץ' הוזמן לקחת חלק ביצירת אחד מסרטי הסאונד הראשונים "המחלקה הראשונה" בבימויו של קורש. ההצעה של מפעל הסרטים עניינה את דונאיבסקי, והוא קיבל אותה. אחרי "המחלקה הראשונה" הייתה עבודה על הקלטות "אורות" ו"פעמיים נולד", שאף אחד לא זוכר עכשיו. לאחר מכן, יצחק אוסיפוביץ' כתב מוזיקה לעשרים ושמונה סרטים. באותו זמן נולד ילד לזיניידה סודיקינה ואיזק דונאיבסקי, שקיבלו את השם יוג'ין.
תהילת כל האיחוד הגיעה לדונייבסקי בשנת 1934, לאחר שחרורו של הקלטת "חברים עליזים". באוגוסט 1932 חזר במאי הקולנוע הסובייטי גריגורי אלכסנדרוב למולדתו לאחר שעבד באירופה, במקסיקו ובאמריקה. הוא חשב ליצור קומדיה קולנועית מוזיקלית ביתית והחליט לפנות לדונאיבסקי, שכבר די מפורסם בתעשיית הקולנוע, לייעוץ. פגישתם הראשונה התקיימה בדירתו של אוטיוסוב, השיחה נסבה סביב הסרט העתידי. בסופו של דבר ניגש אייזיק אוסיפוביץ' לפסנתר ואמר: "על היצירה הזו, שהמוזיקה שלה כבר מתקרבת אלינו, אני רוצה לומר...", הניח את ידיו על הקלידים. כשצלילי האלתור האחרונים דעכו, שאל דונאיבסקי: "נו, זה לפחות קצת דומה?" הכה גריגורי ואסילביץ' לא יכול היה להוציא מילה ורק הביט בשתיקה במלחין. הערב הזה היה תחילתו של המסע היצירתי המשותף רב השנים שלהם. לסרטו של אלכסנדרוב הלחין אייזק אוסיפוביץ' למעלה מעשרים נאמברים מוזיקליים שונים לחלוטין - השיר של בונז, השיר של אניוטה, שיעור כינור, דהירה, ואלס, טנגו, דייטים, פלישת עדר, קרב מוזיקלי, שומרי מסך מצוירים ועוד ועוד. לפני הופעתה על המסך הרחב, התמונה, יחד עם יצירות אחרות של יוצרי קולנוע מקומיים, הוצגה בתערוכת הקולנוע הבינלאומית בוונציה. הסרט, שנקרא "מוסקבה צוחקת", זכה להצלחה רבה וזכה בפרס פסטיבל הסרטים. צ'רלי צ'פלין, לאחר שצפה בתמונה, אמר בהנאה: "אלכסנדרוב גילה רוסיה חדשה, וזהו ניצחון ענק". אבל המוזיקה של הקומדיה של אלכסנדרוב התפרסמה במיוחד בוונציה. בתרגום לאיטלקית, הושר "מצעד הנערים העליזים" בכל פינה. בנוסף, הרכבים נפוליטניים ותזמורות קטנות בהתלהבות בהגשה מוזיקלית משלהם ניגנו את השיר של Bones, שהולחן בקצב הטנגו. לאחר מכן, הסרט "חברים עליזים" הסתובב בכל ברית המועצות, והשיר "שעוזר לבנות ולחיות" הושר בכל פינות הארץ העצומה.
בינתיים, אייזק אוסיפוביץ' חיכה להמון הצעות חדשות, ביניהן הסרט "שלושה חברים" שצולם ב-Lenfilm. כבר בתחילת 1934 פנה הבמאי סמיון טימושנקו למלחין בבקשה להלחין מוזיקה לסרט זה. בניגוד ליצירותיו הקודמות של דונייבסקי ב"שלושה חברים", המוזיקה רק ליוותה את הפעולה, ורק שיר קחובקה, המבוסס על שירו של מיכאיל סבטלוב, קיבל חיים עצמאיים. ובשנת 1935, המלחין קיבל הזמנה ממוספילם לקחת חלק ביצירת סרט ההרפתקאות ילדים של קפטן גרנט. משתתפי הסרט הזה נזכרו איך יצחק אוסיפוביץ' הגיע לביתן שלהם אחרי יום קשה אצל אלכסנדרוב (כאן, במוספילם) ומיד נכנס במרץ לעבודה, מיד פיתח מנגינות שנולדו פתאום וחיקו כמעט את כל התזמורת. אחד מעמיתיו של המלחין כתב: "דונייבסקי תמיד רצה שהמוזיקה שלו תהיה "אמיתית", והשיר שלו יהיה מדבק וכנה". עובדה ידועה היא שהיחס בין טקסט למוזיקה חשוב בשירים. ניתן לשמור טקסט מיושן, חלש או בינוני הודות לאיכות הגבוהה של המוזיקה. בשיריו של דונייבסקי, כבודה של המוזיקה הוא גורם מכריע, ולכן הם פופולריים עד היום. אנשים נהנים ממנגינות יפות ומוארות מבלי לחשוב הרבה על משמעות המילים ולהשתמש בהן רק כתמיכה לשירה. לדוגמה, הנושא המוזיקלי העיקרי של הציור המבוסס על הרומן של ז'ול ורן יצא לא רק מוצלח, אלא אוניברסלי. כאשר, בעידן אחר לגמרי, סטניסלב גובורוחין צילם את הסדרה שלו בחיפוש אחר קפטן גרנט, הוא לא העז להחליף את יצירתו המפורסמת של דונאיבסקי, והשאיר אותה כסמל.
בשנת 1936 יצא על מסכי הארץ הסרט "קרקס", עבורו הלחין יצחק אוסיפוביץ' למעלה מעשרים קטעי מוזיקה. העיקר בסרט היה "שיר המולדת". הוא הושר על ידי בוני קומסומולסק-על-עמור ומגניטוגורסק, מטלורגים של חקלאים קולקטיביים קוזבאסים ובלארוסים. השיר הזה, ששודר ברדיו מדי בוקר מאז תחילת 1938 בחמש דקות לשש, התחיל יום עבודה חדש של ברית המועצות. "שיר המולדת" נלחם בפשיזם - זו הייתה הסיסמה של הפרטיזנים של יוגוסלביה, היא הושרה בערים המשוחררות הונגריה, צ'כוסלובקיה, בולגריה ופולין. ובשנת 1938, יצחק אוסיפוביץ' כתב מוזיקה לסרט "וולגה-וולגה", והפך לא רק למלחין, אלא לאחד מחברי הקומדיה. העבודה הזו הייתה עבורו מרגשת ומעניינת כמו שהייתה קשה ואחראית. וולגה-וולגה, כמו שום סרט אחר של דונאיבסקי, מחלחל ביצירותיו הסימפוניות, השירים, הפסוקים, מקצבי הריקוד והפרקים המוזיקליים שלו.
יש לציין שליצחק אוסיפוביץ' יש הרבה מוזיקה שנוצרה "על הדרך", בלי הרבה השראה ועניין. אולם כשהוא באמת נכנס לחומר, התהליך והתוצאה היו שונים לחלוטין. בזכות המתנה המלודית הנדירה של המלחין, נולדו על ידו לחנים מקוריים בודדים כמעט מיד. אבל עיקר עבודתו היה תוצר של עבודה קפדנית של איש מקצוע. דוגמה לספר לימוד "שיר המולדת". דונאיבסקי עבד חצי שנה, הלחין שלושים וחמש גרסאות, ולבסוף מצא את האחת - השלושים ושש, לשמעו אמר חליפין הגדול: "השיר הזה בשבילי". כדוגמה נוספת, ניתן לצטט את סיפורו של המלחין המפורסם סולוביוב-סדוי על האופן שבו הלחין דונאיבסקי את המקהלה ל"מצעד הנלהבים" לסרט "הנתיב המואר" (1940): "אני זוכר שהוא לא הצליח להשיג הפזמון החוצה. היה רגע שבו המלחין, לאחר שהתייאש מהלחנתו, הציע לעמיתיו לז'אנר, כולל אותי, להשלים את הפזמון לפי סדר שיתוף. עם זאת, בסופו של דבר, כמובן, הוא עשה הכל בעצמו. מפעל אלקטרוסילה עזר לו בכך. באחד מביקוריו אצל העובדים, נאם יצחק אוסיפוביץ' בחנות הטורבוגנרטורים הגדולה ביותר. בשובו לאחר הקונצרט, ראה דונייבסקי קבוצת פועלים צועדת יחד בחצר המפעל. קצב צעדיהם אמר לו משהו. המלחין צעק לאבלים: "חברים שלי, זה "מצעד הנלהבים"! קח אותי מהר לפסנתר".
בסוף שנות השלושים כבר היה יצחק אוסיפוביץ' איש תרבות ידוע בברית המועצות. יחד עם עבודה מוזיקלית אינטנסיבית, מצא המלחין זמן ואנרגיה לעבודה סוציאלית, בפרט, בין השנים 1937-1941 עמד בראש מועצת המנהלים של איגוד המלחינים הסובייטיים של לנינגרד, ובשנת 1938 הוא נבחר לסובייטי העליון. ביוני 1936 זכה דונאיבסקי בתואר האמן המכובד של ה-RSFSR, בדצמבר 1936 קיבל את מסדר הדגל האדום של העבודה. לבסוף, בשנת 1941, קיבל המלחין את התואר חתן פרס סטלין בתואר הראשון. מהלנסוביאט הוקצתה לדונייבסקי דירת ארבעה חדרים מפוארת במרכז העיר. למלחין שילמו עמלות עתק, מה שנתן לו את ההזדמנות לקנות מכוניות ולשחק במרוצים, שאותם הוא נטש במהרה. הוא אהב את חבריו ונתן להם מתנות יקרות, הלווה להם כסף, אבל מעולם לא חשב על חובות. לאחר שהפך לאיש ציבור בכיר, ניסה אייזק אוסיפוביץ' לעמוד בעמדתו בכל דבר. למשל, בסוף שנות השלושים הוא נלחם במרץ נגד מגמות לא מסורתיות שונות במוזיקה הסובייטית. האם דונאיבסקי היה "מאדר"? עם זאת, ללא ספק, הוא האדיר לא את המשטר הפוליטי, כפי שיש הסבורים, אלא את האמונה הרומנטית במדינה נהדרת וחביבה, שבה כל האנשים בריאים, מאושרים, צעירים. במקביל, הוא, כמו רוב אזרחי ברית המועצות, היה מסור בקנאות לסטלין. בשנות השלושים, עם שחר הפופולריות שלו, ניסה המלחין לחבר יצירה המוקדשת למנהיג. כך נולד "שיר סטאלין". עם זאת, יוסף ויסריונוביץ' עצמו לא אהב את זה. בין הנגנים היה היסטוריהשראש המדינה, ששמע זאת בפעם הראשונה, אמר: "החבר דונאיבסקי השתמש בכל כישרונו יוצא הדופן כדי שאף אחד לא ישיר את השיר הזה". אייזק אוסיפוביץ' לא עשה יותר ניסיונות לשיר את המנהיג בפעילותו היצירתית.במהלך המלחמה עבד דונאיבסקי כמנהל אמנותי של אנסמבל המחול והשיר של עובדי הרכבת. בכרכרה אחת, יחד עם צוותו, נסע המלחין כמעט בכל הארץ, ביקר במרכז אסיה ובאזור הוולגה, באוראל ובמזרח הרחוק, והחדיר אומץ וביטחון בניצחון בעובדי העורף. במקביל כתב יצחק אוסיפוביץ' למעלה משבעים יצירות מוזיקליות בנושא צבאי - שירים אמיצים וקשים שצברו פופולריות בחזית. באשר למשפחתו, מאז 1941 התגוררו אשתו ובנו בוונוקובו בארץ, אך באוקטובר הם פונו לסיביר. הם חזרו לבירה ב-1944, והתיישבו במשרדו של המלחין בבית המרכזי של עובדי הרכבת.
זה מוזר שלמרות התהילה הארצית, דונאיבסקי "אסור לנסוע לחו"ל". המלחין הורשה לצאת לחו"ל רק פעם אחת - ב-1947 נסע לצ'כוסלובקיה לזמן קצר במהלך צילומי הסרט "אביב". שם, ללא הסכמת השגרירות הסובייטית, הוא העניק ראיון נרחב לעיתון ימני. לאחר מכן כתב אייזק אוסיפוביץ' במרירות: "...בשנותיי, בהיותי יוצר בולט באמנות ובעל ביטחון כלכלי, עדיין לא ראיתי ולא סביר שאראה את אגמי שוויץ, את גלי האוקיינוס ההודי, הפיורדים של נורבגיה, הג'ונגלים של הודו, השקיעה בנאפולי ועוד הרבה, הרבה יותר שסופר או אמן פשוטים ומרוויחים בהגינות יכולים להרשות לעצמם.
בשנים הראשונות שלאחר המלחמה, דונאיבסקי, כמו אמנים רבים אחרים, היה מעורב באופן פעיל במאבק לשלום, והלחין את המוזיקה לאופרטה בשם "רוח חופשית". את העושר המוזיקלי של יצירה זו, המוקדשת למאבקם של עמים לחיים שלווים, התרכז המלחין בשיר הרוח החופשית. ב-1947 כתב אייזק אוסיפוביץ' את "צעדת האביב" הנפלאה לקומדיה "אביב". ושנתיים לאחר מכן, שירים פופולריים הופיעו עבור הקלטת "קובאן קוזאקים". על פי זיכרונותיהם של בני זמננו, העבודות "איך היית" ו"אוי, הוויברנום פורח" מהסרט הזה הפכו ללהיטים פופולריים. המלחין עצמו ומשפחתו נאלצו לסגור היטב את החלונות מדי יום, כשצלילי השירים האופנתיים הללו נשפכו מכל עבר. ברגעים כאלה, כמובן, אייזק אוסיפוביץ' קילל את עבודתו. ובשנת 1950 בסרט התיעודי-אמנותי "אנחנו בעד שלום!" נשמע המנון לירי נפלא של העולם - השיר "עוף, יונים", שזכה לתהילה עולמית והפך לסמל פסטיבל הנוער העולמי השישי שנערך במוסקבה. יצירותיו של דונאיבסקי, אגב, האזינו בהנאה בקרמלין, ולכן ב-1951 הוענק למלחין פרס סטלין השני.
בנו השני של המלחין, מקסים דונאיבסקי, נזכר: "כשאבי עבד, הוא מעולם לא הסתגר בחדר כדי שלא יפריעו לו. להיפך, הוא יכול היה לעבוד בכל מצב, בכל תנאי, בכל תנאי. עם כל מספר אנשים, הוא יכול היה לפתע לכבות, ובמקמט את המצח, תומך את ראשו בידו בסיגריה, להתחיל להקליט איזושהי מנגינה... אבא אהב את הקלאסיקות, אבל לא רק היא נשמעה בבית. . הובאו אליו תקליטים ונשלחו מחו"ל - כולם מחזות זמר חדשים, כל הג'אז העדכני ביותר. ולהפך, המוזיקה שכתב אבי כמעט ולא נשמעה בבית, הוא אף פעם לא ניגן אותה בעצמו. למה? אני לא יודע, כנראה בגלל שזה היה העבודה שלו".
בנוסף למוזיקת שירים, דונאיבסקי, כמו כל אדם יצירתי, ניסה את עצמו בז'אנרים אחרים. הוא הפך למחבר של אופרטות רבות שהפכו לקלאסיקות של האמנות הסובייטית. אולם ב-1948, כשחצ'טוריאן, שוסטקוביץ' ופרוקופייב הואשמו בקוסמופוליטיות, גם אייזק אוסיפוביץ' קיבל זאת. מבקר אחד, שדיבר על האופרטה שלו "רוח חופשית", אמר כי "זה לא מרגיש אדם סובייטי, אבל מורגש ניסיון לסחוט את המחשבות והרגשות של בן זמננו לתוך עלילות מערביות וזרות". באחד ממכתבי התגובה שלו ציין דונאיבסקי: "כל הזמן תוקעים אותנו כדוגמה של צ'כוב, טולסטוי, גלינקה, צ'ייקובסקי, סוריקוב, רפין. ויחד עם זאת הם שוכחים שאין לנו אפשרות להלחין כמו שהם הלחינו...". במכתב אחר שלו מופיעות השורות הבאות: "ליברית אופרה נשלחה מלנינגרד... במערכה הראשונה, הגיבורה קובעת שיא, קובעת שיא בשנייה, קובעת אותו בשלישית וברביעית. ואיך אני יכול לעבוד?.. תיאטרון הבולשוי מבקש לכתוב את הבלט "אור". אבל איך לכתוב על תחנת כוח בחווה קולקטיבית? שני תריסר סיפורים נכתבו עליה, יש סרטים וכן הלאה. כמה שאפשר ... אני לא יכול להתעניין בעלילה שבה הגיבורה בכל סצנה מצהירה על אהבתה לקומבינה.
בשנת 1952 נעצר בן דודו של אייזק אוסיפוביץ', לב דונאיבסקי, פרופסור לאורולוגיה, ב"מקרה של רופאי מזיקים". לאחר מכן, המלחין עצמו זומן ל-MGB, ואיום המעצר תלוי בו. אבל המזכיר הראשון של איגוד המלחינים, טיכון חרניקוב, התערב בעניין, שבכפיפותו היה דונאיבסקי, שעמד בראש כיוון המוזיקה הקלה באיגוד. לאחר התערבותו של טיכון ניקולאביץ', דונאיבסקי נותר לבדו. זינאידה אוסיפובנה, אחותו של המלחין, נזכרה: "במהלך הבלגן הזה, דיברתי בטלפון עם אייזק ושאלתי את שלומו. הוא ענה לי: "זינוצ'קה, איבדתי את ההרגל להתפלל. אם לא איבדת את היכולת הזו, אז התפלל עבור הטיכון הרוסי לאלוהינו היהודי. לו אני חב את חיי וכבודי".
בחיי היומיום, יצחק אוסיפוביץ' היה אדם מאוד חברותי. היה לו גם תחביב - המלחין אסף תקליטים מנגנים ארוכים שהביא לו מיוון חבר טוב, האספן הסובייטי גאורגי קוסטאקיס. עד אמצע שנות החמישים היה לדונייבסקי אחד האוספים הגדולים ביותר בברית המועצות כולה. בנוסף, למשפחתו של המלחין היו רשמקול וטלוויזיה משלה, שבאותה תקופה היה מותרות בלתי רגילה. מכתביו של דונאיבסקי היו נושא נפרד. המלחין כתב מספר גרנדיוזי מהם, וניסה לענות כמעט לכל האנשים שפנו אליו. לפעמים התכתבות עם מעריצי כישרונו גדלה לכדי רומנים כתובים אמיתיים. מסרים אלה, שהפכו לנחלתם של היסטוריונים כיום, חושפים את העדינות הנדירה של ההתבוננות ואת המתנה הספרותית של יצחק אוסיפוביץ'. עם זאת, הדבר החשוב ביותר הוא שדונייבסקי מופיע בהם כרומנטיקן אמיתי, אדם בעל טוהר רוחני מדהים. מקסים דונאיבסקי נזכר: "אבא היה אדם מאוד נדיב ודמוקרטי. בכל מקום שהוא אהב לאסוף אנשים - בבית, בארץ, במסעדה. תמיד שילם לכולם. הוא אהב להתפרץ למסעדות בחברות רועשות ולארגן את ההילולים המבריקים ביותר. החברים שלו לא היו סוג של כוכבים, להיפך, הם היו אנשים טובים ופשוטים. למשל, זוג הריקודים תמרה טמביוט ולנטין ליכצ'וב, המהנדס אדולף אשכנזי ואשתו. היו הרבה משפחות מוסקבה אופייניות כאלה שבהן האב לא הוקיר את הנשמה. ובלי סלבריטאים, פאתוס, זוהר. ברגע שהאב קרץ בקונספירציה: "אני מכיר מקום אחד מעניין", וכל החברה המריאה בשנייה אחת. אבא יכול, מושך את כובעו עמוק על מצחו, כדי שלא יזהו אותו, לשתות בירה עם חברים, לנשנש דגים, במגרש הקדמי. הם הגיעו לדאצ'ה שלנו בסנגירי עם אותה חברה. לעתים קרובות היו אלה פשיטות מערבולת, נסיעות אמיתיות. ואז, בשעה שש, כשכולם עדיין ישנים, אבא שלי קם והתיישב לעבוד... מה עוד אהב... פרחים וטבע בכלל. הקוטג' היה אחד המקומות האהובים עליו. אנשים מדהימים גרו לידנו - הסולנים של תיאטרון הבולשוי מריה מקסקובה ואיבן קוזלובסקי, המנצח והמלחין המבריק ארם חצ'טוריאן, אקדמאים רבים, נציגי פרופסורים לרפואה ומדע יסוד רציני ... אני זוכר כמה כיף היה כשכולם נפגשו באותו שולחן. מסיבות תחפושות מאורגנות. הם יכלו להתלבש בתלבושות מדהימות לחלוטין, לצבוע, ולאחר ששתו מראש לאומץ, לצאת לרחוב בצורה כזו, להפחיד עוברי אורח. הם יכלו, למשל, להחביא מכונית של מישהו, שבאותן שנים היה מותרות גדול. איך הבנים בילו את כל היום על זה. הם אספו עלים, קצצו ענפים והחביאו תחתיהם בהתלהבות את המכונית. אני זוכר שפעם החביאו את המכונית של קוזלובסקי. בבוקר הוא בא אלינו מותש לגמרי, לא היו עליו פנים, ועם תקווה בקולו שאל בשקט: "יצחק, ראית במקרה את האוטו שלי?... אבי לא היה ספורטאי גדול, אבל בצעירותו שיחק היטב כדורעף וטניס. עם הזמן, הוא התחיל לשחק פחות - הוא עישן הרבה, ומחלות של כלי דם ומפרקים החלו לייסר אותו מוקדם. עם זאת, הוא נשאר אוהד נלהב, עקב מקרוב אחר דינמו מוסקבה, אהב ללכת לאצטדיון ... אבא קרא הרבה ומהר, וספרים בלתי צפויים לחלוטין.
יש לציין כי הנישואים הרשמיים לא מנעו מדונייבסקי להתאהב שוב ושוב בעוצמה מעוררת קנאה ובנשגבות הרגש. המאסטרו התייחס באחריות לכל אחת מאהבותיו, ובשל כך, כתוצאה מהמצבים הדרמטיים שהתפתחו, הוא סבל יותר מכל המשתתפים. למרות הופעתו הצנועה, הצליח המלחין לכבוש את ליבן של הנשים הבולטות ביותר. לדוגמה, בשנת 1943 התאהבה בו הרקדנית היפה נטליה גאיארינה. וחמש שנים מאוחר יותר, אותו דבר קרה לכוכבת העולה של הקולנוע הרוסי, לידיה סמירנובה. מקסים דונאיבסקי כתב: "לאבא, רודף נשים מפורסם, היו הרבה מעריצים. וזאת למרות הנבט הקטן וראשו הקירח. עם זאת, קסמו של האב היה כזה - זה מוכר על ידי אנשים רבים, נשים וגברים כאחד - שבשנייה אחת הוא יכול היה ללכוד את תשומת הלב של כל קהל. לאבא הייתה איזושהי מגנטיות טבעית וקוסמית". רומן עם לידיה סמירנובה החל לאחר הצילומים של הסרט "האהבה שלי", שבו השחקנית שיחקה את התפקיד הראשי. דונאיבסקי המאוהב לא חסך על גילויי הרגשות - כל יום מלנינגרד שלח מברקים ומכתבים לסמירנובה הנשואה. לידיה החמיאה לתשומת ליבו של יצחק אוסיפוביץ', אך כשהציע לה נישואים היא סירבה. כאן הסתיימה הרומן שלהם. זמן קצר לאחר ההפסקה עם סמירנובה, המלחין החל להתעניין ברקדנית בת ה-XNUMX של האנסמבל. אלכסנדרובה זויה פשקובה. מקסים דונאיבסקי כתב על נסיבות פגישתם של ההורים: "אבי היה מעל ארבעים, והוא היה מפורסם להפליא. אנשים, שראו אותו ברחוב, הקיפו מיד את הקהל. אמי, רקדנית צעירה מאוד, רק מבית ספר כוריאוגרפי, לא יכלה אפילו לדמיין מה יעניין את האדם יוצא הדופן הזה. הכל קרה מאוד פשוט. אבא הוזמן לאחת ההופעות של אנסמבל אלכסנדרוב. כשראה את אמו על הבמה, איזק אוסיפוביץ' היה מוקסם ממנה לחלוטין. כתב פתק והושיט אותו מאחורי הקלעים. שנים רבות לאחר מכן, אמי הראתה לי את זה: "כשאתה מופיע על הבמה, נראה שהאולם מואר באור השמש הבהירה." כמובן, הילדה הצעירה הייתה מבולבלת ומבולבלת. בהופעה הבאה חיכה לה זר משגע, ואז הגיע הדייט הראשון.
עד מהרה עיבדה פשקובה על ידי דונייבסקי באנסמבל עובדי הרכבת, ובשנת 1945 ילדה את ילדו של אייזיק אוסיפוביץ' - מלחין הלהיט לעתיד מקסים דונאיבסקי. לאחר הופעתו של בן לא חוקי, חייו של יצחק אוסיפוביץ' הסתבכו מאוד. במשך שנים רבות הוא ממש מיהר בין שתי משפחות, ללא יכולת לבחור אחת מהן. אשתו הייתה מודעת היטב לרומן עם הרקדנית, באחד ממכתביו הודיע לה דונאיבסקי: "לפעמים נדמה לי שאני מבולבל חסר תקווה וטרגי. שום כוח של תשוקה, מסתבר, לא יכול להרחיק את רגשותיי ממך... אני חש אומלל עמוקות. בשנה האחרונה לחייו הבטיח אייזיק אוסיפוביץ' דירה לו ולאהובתו הצעירה בקואופרטיב המלחין באוגרב, אבל הוא לא חי כדי לראות את חנוכת הבית.
השעות האחרונות בחייו של המלחין המפורסם ידועות כמעט מרגע לרגע. בבוקר ה-25 ביולי 1955 התעורר דונאיבסקי מוקדם והחליט לכתוב מכתב למכרתו הוותיקה, הכתבת וויצ'יקובה. בו דיווח בין השאר: “הבריאות שלי מצוינת לעשות קונדסים. כואבת לי יד שמאל, כואבות לי הרגליים, הלב שלי הפסיק להיות ילד טוב. בגלל זה מצב הרוח שלי יורד מאוד, כי יש צורך בטיפול, מה שאני לא אוהב, כי אני לא מאמין בהנחיות רפואיות ולא רוצה לציית לרופאים... אני משלים אופרטה חדשה "שיטה לבנה ". זו העבודה היחידה שלי עכשיו, מלבדה אני לא עושה כלום. לטלטלה הוא נסע ללנינגרד ולריגה לקונצרטים של סופר. שם התקררתי, אובחנתי עם דלקת בתיק הכתף השמאלי...". באחת עשרה בבוקר, ממש דקות ספורות לאחר סיום המכתב, מת דונאיבסקי. גופתו התגלתה על ידי הנהג, כל קרובי המשפחה באותה תקופה שהו בארץ. בתעודת הפטירה נכתב: "היפרטרופיה של הלב. טרשת כלילית". השלטונות אפשרו רק לשני פרסומים מרכזיים לפרסם הספד על מותו של המלחין המבריק: Literaturnaya Gazeta והאמנות הסובייטית.
בינתיים, זמן קצר לאחר מותו של אייזיק אוסיפוביץ', החלה להתפשט בעקשנות שמועה על כך שהמלחין התאבד לכאורה. בהזדמנות זו ציין מקסים דונאיבסקי: "הייתי צריך לשמוע גרסאות שונות למותו. אבל העובדות אינן מאשרות זאת, ורק מנקודת מבט פסיכולוגית... כל מי שהכיר את אביו, שהיה ידיד ועבד עמו, לא יכול היה אפילו לדמיין שאדם כל כך עליז, לעולם לא מיואש, עליז יוכל להיפרד ממנו. חיים מרצונו החופשי. הנורמה מבחינתו הייתה פעילות נמרצת, הוא ישן רק כמה שעות, ואת שאר הזמן הקדיש לעבודה ולתקשורת. שום דבר לא יכול היה לנטרל אותו עד כדי התאבדות... לאבי היו בעיות לב, הוא לא רצה ללכת לבית חולים וטופל רק במוזיקה... הוא יצא עם מוזיקה בלב.
לאחר מותו של אייזיק אוסיפוביץ' פנתה זויה פשקובה לקרוביו של המנוח בבקשה להכיר במקסים כבנו של המלחין הגדול ולתת את הפטרונות של אביו. מאחר שכולם ידעו היטב על בנו של מי מדובר, הבקשה לא נדחתה. ואחרי זמן קצר, פשקובה התחתנה רשמית. זיניידה סודיקינה חיה לאחר שדונייבסקי עזבה במשך יותר מעשרים שנה, אך ב-1969 היא עברה שבץ והייתה משותקת. אשתו של המלחין נפטרה בשנת 1979. כל הזכויות על יצירותיו של אייזק אוסיפוביץ' שייכות לבניו - מקסים ויוג'ין. אגב, שני בניו של דונאיבסקי כמעט ולא תקשרו זה עם זה במהלך חיי אביהם, אבל לאחר מותו הם התיידדו.
מבוסס על חומרים מהאתרים http://www.dunaevski.ru/ ו- http://chtoby-pomnili.com