אולג אפרמוב נולד למשפחה פשוטה של מוסקבה של ניקולאי איבנוביץ' ואנה דמיטרייבנה אפרמוב, הוריו לא חיו טוב, אז ילדותו עברה בדירה משותפת גדולה הממוקמת על ארבאט ובחצרות ארבאט. במקביל, השחקן והבמאי העתידי בילה חלק מתקופת התבגרותו בוורקוטה, מכיוון שאביו שימש כרואה חשבון במערכת הגולאג, כאן הוא הצליח להכיר מקרוב את עולם הפשע ואת חיי המחנה.
עוד בבית הספר, אולג החל להתעניין באמנות תיאטרלית, הוא השתתף במועדון דרמה בבית החלוצים. אפרמוב הצעיר אהב כל כך את התחביב הזה שהוא אפילו לא חלם על שום מקצוע אחר מלבד משחק. על פי זיכרונותיו של השחקן עצמו, כבר בילדותו הוא נדר לעצמו ולחבריו שישרת את הקולנוע והתיאטרון כל חייו, לאחר שחתם את השבועה הזו בדם. ראוי לציין כי השחקן ובמאי התיאטרון המפורסם אולג אפרמוב עמד בהבטחות ילדותו, ונשא אותן עמו לאורך כל חייו, עשרות תפקידים בתיאטרון ובקולנוע ועשרות הצגות שהועלו על ידו.
אנו יכולים לומר שלשחקן העתיד היה מזל עם חברי ילדות. הוא הוצג לחוגי התיאטרון על ידי חבר מחצר מוסקבה, אלכסנדר קלוז'סקי, נכדו של השחקן המפורסם וסילי לוז'סקי. חבר ילדות נוסף של אפרמוב היה סרגיי שילובסקי, בנה של אלנה סרגייבנה בולגקובה. יצוין כי בביתו של הסופר הרוסי המפורסם מיכאיל אפאנאסייביץ' בולגקוב, הממוקם ב-Nashokinsky Lane, ביקר אולג אפרמוב לעתים קרובות בשנים שלפני המלחמה.
לאחר שעזב את בית הספר באביב 1945, אולג אפרמוב, יחד עם חבריו, הלך להיכנס לתיאטרון האמנות של מוסקבה, למרות שמבחני הכניסה היו קשים, הוא הצליח לעבור אותם בפעם הראשונה, בעוד שכל חבריו של השחקן נכשלו בבחינות. לאפרמוב היה גם מזל עם הקורס אליו הגיע, הוא הובל על ידי שחקנים ובמאים ידועים באותה תקופה, מיכאיל קדרוב ואסילי טופורקוב. כבר באותן שנים חלם אפרמוב שיום אחד יהפוך למנהל הראשי של מוסד החינוך שלו. עם זאת, לאחר שסיים את לימודיו ב-1949, הוא לא התקבל כשחקן בתיאטרון האמנות של מוסקבה, מה שנראה לו כאסון של ממש. כתוצאה מכך קיבל הזמנה לתיאטרון הילדים המרכזי (היום תיאטרון הנוער האקדמי הרוסי), שעל במת הופעת הבכורה שלו כוולודיה צ'רנישב בהצגה "חבריה" של רוזוב. כך החלה הביוגרפיה התיאטרלית של השחקן הגדול. אפרמוב עבד בתיאטרון הילדים המרכזי עד 1957, ובמהלכו שיחק יותר מ-20 תפקידים שונים.
ה"קטסטרופה" עם היעדר הצעות מהתיאטרון האמנותי של מוסקבה והקבלה לעבודה בתיאטרון הילדים המרכזי התבררה כהצלחה עם הזמן. ב-1950 עמד בראש התיאטרון המרכזי לילדים מ' או' קנבל, ובשנת 1954 הגיע לעבוד כאן תלמידה, הצעיר א' אפרוס. אז התיאטרון, שכמעט נשכח על ידי הקהל, הצליח להשתנות, והפך לאחד התיאטראות הפופולריים והמעניינים ביותר במוסקבה. לטענת המבקרים, כאן בשנות החמישים, לאחר משבר ארוך, החלה תחיית התיאטרון הרוסי, שגם אולג אפרמוב תרם לה במשחקו.
הופעת הבכורה של אולג אפרמוב התקיימה גם כאן בתיאטרון הילדים המרכזי. ב-1955 העלה בתיאטרון את הקומדיה דימקה הבלתי נראה. הצלחת ההפקה הראשונה משלו קבעה מראש במידה רבה את גורלו של אפרמוב, כאחד מבמאי התיאטרון החדשים והמוכשרים מאוד של המדינה במחצית השנייה של המאה ה-1960. מאז שנות ה-XNUMX, שמו זורח ללא הרף על הסצנה הלאומית, יחד עם שמותיהם של אנטולי אפרוס, גאורגי טובסטוגנוב ויורי ליובימוב.
בזמן שעבד בתיאטרון הילדים המרכזי, אולג אפרמוב לימד במקביל בבית הספר לתיאטרון אמנותי במוסקבה, כבר בשנת 1949 הוא היה עוזר בקורס של קארב. עד 1956, סביב דמותו הבהירה, תומך מושבע של סטניסלבסקי, שלא היה אופנתי באותן שנים בחוגי התיאטרון הסובייטי, התגבשה קבוצת שחקנים צעירים שחלמו להחיות את מסורות הסטודיו של התיאטרון האמנותי. נבחרת צעירה זו, הידועה במקור כ"סטודיו של שחקנים צעירים", כללה בעיקר תלמידי בית הספר לתיאטרון אמנותי במוסקבה, כמו גם בוגריו - שחקנים צעירים של תיאטראות מוסקבה, ביניהם איגור קוושה, גלינה וולצ'ק, יבגני אבסטיגנייב, ליליה טולמצ'בה, אולג טבקוב. במשך כמה עשורים היה זה התיאטרון הראשון בארץ, שנולד לא "מלמעלה", אלא "מלמטה", שקם כצוות של אנשים בעלי דעות דומות.
צעירה וחדשה בבירה, קבוצת התיאטרון זכתה במהירות לאהבה ולפופולריות, ולא רק במוסקבה: בשנת 1960 יצא התיאטרון החדש לסיבוב הופעות בלנינגרד בהצלחה רבה. במשך מספר שנים הסתובבה הלהקה, בראשות אולג אפרמוב, על במות מוסקבה, ולעתים אף הופיעה במועדונים אקראיים. במהלך ההצגות והחיים הנודדים הללו התפתח הסגנון הסגפני של תיאטרון הסוברמניק המוקדם. אין בזה שום דבר מפתיע, פשוט לא היה מקום לאחסן בו אביזרים ותפאורה מגושמת, ובהתחלה גם לא היו כספים לעבוד על התפאורה. לעתים קרובות מאוד, עיצוב ההופעות הראשונות הצטמצם ל"שכר מחיה זעום", לפעמים כל הפנים על הבמה היו מיוצגים רק על ידי כמה רהיטים. כאשר ב-1961 קיבל התיאטרון בניין משלו, גם אם קטן ונידון להריסה, בכיכר מיאקובסקי, חברי הסטודיו לא שינו את הרגליהם. בפרט, פעם אחת ולתמיד הם נטשו את המסך התיאטרלי. ה"סוברמניק" המקורי עם מנהיגו הבלתי מעורער, שהיה אולג אפרמוב, התיימר ביצירתו על "אנטי-תיאטרליות", בעקבות קונסטנטין סטניסלבסקי, שאמר: "בתיאטרון אני שונא את התיאטרון יותר מכל".
בשנת 1964 קיבל סוברמניק רשמית מעמד של תיאטרון והפסיק להיקרא סטודיו. ב-1966, בתום ה"הפשרה", הציג התיאטרון, הרגיש לשינויים באווירה בארץ, לקהל המוסקבה את "רגיל סיפור» I. Goncharova בבימוי גלינה וולצ'ק. הופעה זו העידה בבירור על היצירתיות ולא רק על הבגרות של קבוצת התיאטרון. עבור אפרמוב, הסיפור עם סוברמניק הסתיים בקיץ 1970, עידן זה הסתיים באופן סמלי - בהפקתו של "השחף" מאת צ'כוב. אולג יפרמוב העלה את "השחף" הראשון שלו כמעין חוברת - הוא הכניס לתוכו את הבלבול האידיאולוגי שנצפה בארץ בסוף שנות ה-1960, כשאנשים הפסיקו להקשיב ולשמוע זה את זה.
כמה מעמיתיו של אפרמוב ראו את עזיבתו את סוברמניק כבגידה, אבל למעשה, אדמה היסטורית עזבה את התיאטרון הזה. יוזמת ה"הפשרה" הייתה קשורה יותר מדי לגורלו של דור שנכנס לתקופה של אכזבה. במקביל, התגמול העיקרי לאורך חייו עבור אולג ניקולייביץ' היה אהבתם של צופים רגילים. עזיבתו את Sovremennik הוסברה גם בכך שלראות את הצלחת התיאטרון הזה, הציעו "הזקנים" מהתיאטרון האמנותי של מוסקבה לאולג אפרמוב לעמוד בראשו. הוא פשוט לא יכול היה לסרב להצעה כזו, חוץ מזה, הוא היה צריך לקחת את ההגה של ספינה טובעת ולהציל את התיאטרון, שהיה במצב קשה מאוד.
במשך 26 שנים, שבהן בילה אולג ניקולייביץ' כשחקן ומנהל התיאטרון האמנותי של מוסקבה, הוא הצליח להחזיר את התיאטרון לגובהו הקודם. השלב האגדי ביותר במדינה התעורר שוב לחיים, נושם עמוקות. במהלך עבודתו בתיאטרון האמנות של מוסקבה, הוא העלה מופעים רבים ומרשימים מאוד, שכל אחד מהם הפך ליצירת מופת אמיתית של סצנת התיאטרון המקומי. קהל מוסקבה ואורחי הבירה אהבו את ההופעות של אולג אפרמוב, ב-26 שנות חייו, הרבה בתיאטרון היה קשור בדיוק לדמותו.
בניגוד לרוב המכריע של חברי הבמאים, אפרמוב תמיד נשאר שחקן, הוא עלה בקביעות לבמה ושיחק בסרטים. הוא היה שחקן גם בסוברמניק וגם בתיאטרון האמנות של מוסקבה, בעוד שאפרמוב השחקן לא פחות מאפרמוב הבמאי קבע את סגנון התיאטראות שלו. "הגיבור החברתי" שלו היה מבוקש גם בקולנוע. הופעת הבכורה של אפרמוב בקולנוע התרחשה כבר בשנת 1955, כאשר כיכב בסרטו של קלאטוזוב "הדרג הראשון", התמונה הוקדשה לפיתוח ארצות בתולות. לאחר שגילם את מארגן קומסומול אלכסיי אוזורוב בסרטו הראשון, הוא הופיע לעתים קרובות בפני הקהל בתמונות של הגיבורים "הנכונים" בעתיד. כך קרה שהוא, כמו ויאצ'סלב טיכונוב ואלכסיי בטאלוב, מעולם לא שיחק בתפקידים שליליים.
יחד עם זאת, הקהל, ובמיוחד הקהל ההמוני, יזכור אותו לעד בזכות דמויותיו הליריות: נהג המונית סשה ("שלושה צפצפה על פליושצ'יקה"), אמן הכפר האילם פדור מהסרט "לשרוף, לשרוף, הכוכב שלי". ", שיחק בהומור עדין על ידי איבולית בסרט "איבולית-66". בנפרד, אפשר לייחד את התפקיד בקומדיה הלירית של ריאזאנוב "היזהרו מהמכונית". בתחילה, אולג אפרמוב נבחן לתפקיד של דטוצ'קין, אולם, לדברי הבמאי, הוא לא הצליח להסתיר את אישיותו האנושית, ודיבר על אופיו החזק של מנהיג נולד. הדטוצ'קין שלו נראה כמו "זאב בבגדי כבשים". כתוצאה מכך, ריאזאנוב מצא את מקסים פודברזוביקוב האידיאלי באפרמוב. "מצד אחד, לאישיות המשחק של אפרמוב היו מאפיינים שחוקר צריך שיהיו להם, כלומר, הליכה החלטית, מחוות בטוחות, מבט פלדה, פנים חזקות רצון. מצד שני, השחקן תמיד היה נוכח באירוניה עצמית, שאפשרה לו לשחק כאילו לא ברצינות, תוך שימת דגש על פינוק קל כלפי הגיבור שלו, זה היה חשוב", ציין אז אדוארד ריאזאנוב.
אולג אפרמוב היה מובחן באהבה, נפגש עם נשים רבות והיה נשוי מספר פעמים. היו לו שני ילדים - הבת אנסטסיה אולגובנה אפרמובה (מבקרת תיאטרון בהכשרתה) מהשחקנית אירינה מזורוק והבן מיכאיל אולגוביץ' אפרמוב (שחקן, במאי תיאטרון, מנחה טלוויזיה) מנישואים לשחקנית אלא פוקרובסקאיה. בנו הצעיר של מיכאיל אפרמוב, ניקיטה אפרמוב, הפך גם הוא לשחקן, והמשיך את שושלת המשחק המשפחתית.
על הצלחתו היצירתית, אולג ניקולאביץ' אפרמוב זכה בפרסים ממלכתיים רבים. בשנת 1976 הוא הפך לאמן העם של ברית המועצות, בשנת 1987 לגיבור העבודה הסוציאליסטית, אולג אפרמוב היה הזוכה בשלושה פרסי מדינה של ברית המועצות (1969, 1974 ו-1983), כמו גם שני פרסי מדינה של הפדרציה הרוסית ( 1997 ו-2003). אבל ההכרה האמיתית של השחקן, הבמאי, המורה והדמות התיאטרלית הנפלאה הזו הייתה האהבה האמיתית של הקהל, שהפכה אותו למפורסם ואהוב על דורות רבים של אנשים.
אולג אפרמוב נפטר מוקדם יחסית. ב-24 במאי 2000 נפטר במוסקבה בדירתו שלו ברחוב טברסקאיה, הוא היה בן 72. סיבת מותו של הבמאי הייתה מחלת ריאות ממושכת, בעוד שאפרמוב מעולם לא דיבר עליה, המשיך לעבוד, לא התלונן על חייו ומצבו. ביום הפרידה מהאמן והבמאי, על פי עדי ראייה, אי אפשר היה להתקרב לבניין בקאמרגרסקי ליין בגלל מספר הפרחים שהובאו. אולג אפרמוב נקבר ב-31 במאי בבית הקברות נובודביצ'י במוסקבה ליד קברו של במאי התיאטרון הרוסי המפורסם קונסטנטין סרגייביץ' סטניסלבסקי.
מבוסס על חומרים ממקורות פתוחים